灵魂恋人电影剧情简介,你知道电影《神探大战》最全剧情详细介绍+结局说明+观后感受是什么吗？
管理员 
1、疯癫神探再现世间
《神探大战》取材自多个香港真实奇案，连环命案，私刑执法，以暴制暴，碎块分尸等刺激性元素俱全，以调查冤案为由，牵扯出了迷雾重重的连环案件。这一次刘青云饰演了一个疯疯癫癫的神探李俊，他曾经是警界精英，却因声称能够看到人心中的鬼备受质疑，最终离开警队，以自己的方式作为编外人员坚守正义。
为了破获连环杀人案，李俊独闯凶案现场，而这边蔡卓妍扮演的陈仪和林峯所扮演的方礼信“神探夫妇”作为重案组也开始了追凶之路。那么这场充斥着杀戮和暴力的缉凶旅程又将掀起怎样的波澜呢？那伙自喻为“神探”，以恶制恶，以暴制暴，甚至预告杀人的犯罪团伙又将有着怎样的结局。
以旧案作为开场，无论是“神探”团伙，“神探夫妇”，甚至是曾名声大噪，作为神探的李俊，平和的表面下都隐藏着波涛汹涌的暗流，对于正义与邪恶的概念贯穿了电影的始终。
或许在以往电影中，神探这个名称是赞誉，被赠予给对案件做出极大贡献的人。可在这次《神探大战》中，神探更偏向于去描述一群人，一种代号，指用违法的方式去伸张正义的人。三方神探因数件案子交织在一起，正义与邪恶的界限在不断追寻中变得模糊。
2、大邪若正，大恶若善
如果说《神探》告诉我们的是每个人心中都有一只鬼，那么《神探大战》则给我们讲述了当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。
在电影中李俊这个角色被塑造得非常鲜明，短发的造型，身着黄色雨衣，时而严肃冷峻，时而癫狂人格分裂般聊天。这个角色的悲凉感在最初就给我们展现出来，众叛亲离，如同一个困兽般不被外界理解，他所看到的心魔使得他成为众人眼中的疯子。
在李俊的身上灵魂恋人电影剧情简介，神探和疯子这两个形象似乎完美融合，神探寓意着理性，正义，善良，而疯子则展现了人性中的恶，歇斯底里。因患有妄想症和人格分裂等精神疾病，电影中李俊周围所出现的人或者事物，常常真假难辨，真实与幻觉无从考究。
在整部电影中，没有完全黑或者白的人物，施暴者和受害者这二者的身份是一直在转化的，恶魔和天使往往只有一线之隔。神探团伙的众人都曾经是旧案件中的受害者家属，但在这场神探大战中他们成为施暴的一方。
方礼信的矛盾在于表面上公平正义的警察实则是幕后黑手，教唆“神探”组织杀人，而他也有一段被家暴的童年阴影。对于陈仪来说他一方面是关心爱护她的丈夫，可另一方面也是个疯狂殴打的怪物。这种冲突感贯穿着电影的始终，连最后李俊和方礼信对峙时都难以分辨出究竟谁是神探，谁又是疯子。
人本质上都是一体两面的，当理性压制不住内心的恶时就会成为疯子，但若是自我可以克制住欲求则会表现出神探的一面。
在《神探大战》中有个情节设计得颇有趣味，当李俊嘶吼着“人人都能变成怪物，为什么我不能变？” 其实这俨然可以看出电影对神探的定义，神探被以名誉和赞扬包裹到神坛上，可当世间的苦难都淋漓尽致地施加到身上后，将神探变成探或许才是最好的道路。李俊抛开那些所谓的标签，他先是一名丈夫，再是一名父亲，只可惜这两个角色他都不曾做好。
3、精妙的电影设计
韦家辉不愧是曾经缔造无数优秀作品的编剧，这一次他依旧宝刀未老。
与《神探》不同，《神探大战》作为韦家辉自己独立执导作品，将拥有着强烈个人色彩，纵观韦家辉所导演过的作品，好坏参半，但不得不说他创作剧本的能力，强大的逻辑线，精彩的剧情都令人称赞。电影之中的色彩很是鲜明，不再是以往犯罪片通常使用的昏暗色调。
如同片名大战二字，动作场面火爆，枪战，追逐戏，爆炸，港式通用动作情节应有尽有，让人体验一种别有的刺激感。剧情上更是环环相扣，接连不断地反转让人悬着一口气，肾上腺素不断在飙升，直到结局都给人留下了一个疑问。其中对于人性的剖析和善恶面的讨论，更是提高了电影的立意。
电影致敬了多部韦家辉以往的作品，影片开头的“魔警案”换枪致敬的就是《神探》一片，中间部分一段情节与《盲探》有些相似之处。同时电影的很多细节致敬了《大时代》，比如说李俊被赶出警局流落到大桥底下对应《大时代》方展博被师傅赶走，流落大桥底下。
结局李俊重回警局找到了曾经失去荣誉但失去妻女对应方展博复仇成功后金钱在手但再无一真心人。韦家辉很擅长以双雄的方式去塑造人物去表达电影的冲突感，李俊和方礼信的命运互相交织，产生的化学作用极佳。
结尾处李俊的窗外倒影显现出方礼信，这种空白式的开放性结局给人无限联想，没有人知道方礼信在李俊心头埋下的这粒种子是否可以发芽而李俊又将成为什么样的人。这其实也对应着全片的主题，与怪兽斗争的时候要小心，否则自己很可能也会变成怪物。
总之，《神探大战》绝对是正宗的香港犯罪动作电影，观影感觉还是不错的。
电影《神探大战》最后结局说明了什么？
刘青云到底有多会演？《神探大战》现场58岁刘青云提早8小时，骑单车疯疯癫癫扮演双重人格引来路人
奇怪的眼光，刘青云扮演的李俊成功诠释了三种人格：屠夫、魔警、警察。最后结局到底讲了什么？
1.方礼信成为李俊新人格：方礼信最后生命结束，李俊成为警察顾问回到警局，镜子中透出方礼信的影
子，说明李俊有了魔警的人格。
2.陈仪也是李俊的人格，按照常理大肚婆是不可能出警，而且李俊人格分裂没有拿手枪全是陈仪帮忙同
姿势，在某种程度上是李俊受到妻子去世的刺激幻想出来的人物。
3.李俊才是大BOSS。李俊才是所有案件的凶手，影片一开始李俊就与雨夜凶杀案凶手对话，又与其他案
件凶手对话，这些人格分裂与知道所有案件前因后果细节，说明他就是凶手当事人。
看完电影《神探大战》的感受：
1、所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无
抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己
的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常
语气，大大加快了叙事节奏。
也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（
蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，
再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是
通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。
2、大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完
整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”
“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方
击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。
3、充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，
刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但
事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”
、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。
“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”灵魂恋人电影剧情简介，从而最简练地将数桩旧案串在一
起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快
了。
4、双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有
内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》
将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯
病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。
几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力
。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。
拿捏好空间，才能酿出紧张感
真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以
，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。
确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这
些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？
除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：
1、绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。
从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在
公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别
设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自
觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一
种别开生面的“爽”感。
2、随着情节推进，空间越来越大。
在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷
，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类
似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。
在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻
画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。
壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的
显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄
的效果，体现了空间运用技巧的力量。
喜欢古龙小说，就会喜欢李俊
节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探
大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。
“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他
过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己
与别人呢？
断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成
射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，
也让他在无数个关键时刻掉链子。
终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看
到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。
再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就
是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李
俊得以完美发挥。
陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她
不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来
摆脱自己被加害的记忆。
三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即
使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。
所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出
选择，所以给他布下圈套……
写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战
》又胜一场。
3、学会带节奏，也是真本事
《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实
常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得
深入研究。
在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，
但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。
因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将
故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。
《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节
奏依然快得起来。
因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技
术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关
键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼—
—这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一
些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。
好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领
风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹
配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者
，尤其该看看。
