德国的电影剧情简介,“胡编”艺术？这些影片中虚构却也真实的故事！
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“胡编”艺术？
这些影片中虚构却也真实的故事！
文| 张浩文
如今，大家已经陆续地从“隔离”中慢慢回到生活正轨，准备或者已开始工作，至少已经不再继续呆在家中无所事事。如此看来，这份影单推荐似乎来得太迟。但我们觉得迟到总好过缺席，虽然工作得继续，但电影也还是要看的，那么这些艺术圈内人所推荐的电影总归是休息放松时候一些不错的选择！
电影《午夜巴黎》海报
有关艺术与艺术家的影片有不少，但我们看到的大多是一些传记与纪录片，许多其他平台的推荐也基本都在这个范围内。虽然这些影片也够精彩（也可能是因为艺术家本身的故事足够精彩），但为了确保故事的真实性所以掣肘较多进而改编的较少，同时也在一定程度上局限于某些书面化、理论化的内容，无法生动地再现历史与当代的现场。当然，这类影片我们都看过很多，这也是了解艺术家与艺术生态不可或缺的一种途径，但我们觉得分享点“不一样的”关于艺术的影片也很有必要。这些“不一样的”影片绝大部分基于剧本编剧与导演对“艺术”的视角，而不是基于对现实中某位艺术家的讲诉，这或许可以给从业者或圈外爱好者换一种观看艺术圈生态的角度。
所以，这7位艺术圈内人士推荐的15部相关影片将带你一睹那些导演摄影机镜头下的艺术圈及艺术家是什么样的、艺术与时代是一种什么样起伏沉沦的关系，在他们眼中艺术家的感情故事、艺术作品的交易、艺术圈的生态是如何展现的，又或者他们只是披着艺术的外壳去讲了些其他故事。而艺术，在他们的镜头下又能诱发出哪些或嘲讽、或搞怪、或异想天开、或惊心动魄的情节？看完这些影片你可能会觉得：局外人的视角或许更为清晰。
当然，以下推荐的内容也都有艺术圈内人士的品评，没有绝对的好坏对错，一种点评就是一种视角也是一种艺术态度，他们切入影片的方式与导演切入“艺术”的方式异曲同工，但不管怎样，大家所面对的都是“艺术”这块多面体世界。最后，关注《Hi艺术》微信公众号看当代艺术（找片）不迷路！
1《无主之作》
豆瓣评分：★★★★★
剧情简介：
《无主之作》是由弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克（Florian Henckel-Donnersmarck）执导的剧情片，影片根据德国视觉艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的人生经历改编，通过讲述艺术家前半生的成长经历，表现其如何在人生的道路上追求艺术、寻找艺术、实现成功的故事。
影片截图
王将
策展人、艺术家
特别推荐：《摇摆画廊》
以画家里希特为原型的一部电影，反映出二战以后德国意识形态和艺术主张的历史变迁与区域差异。从德累斯顿到杜塞尔多夫，艺术价值的不同取向冲击着画家库尔特的刻板经验，这开启了他对自由艺术的探索之旅。影片不断强调着对于自我意识的肯定，同时我们也能看到了另一面，社会和教育在不断塑造着自我本身。
牟林童艺术家通过里希特的故事，贯穿二战前后的德国历史，并提出艺术是什么这样的问题，是自我属性还是社会属性，或许对于个体而言记忆与身体才是家园。
孙爱思七木空间负责人我们对当下正在发生的事情的认识能力非同寻常地低，无法确切地判断它的意义。
2《午夜巴黎》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《午夜巴黎》是2011年由伍迪·艾伦（Woody Allen）编剧并执导的一部以法国巴黎为背景的浪漫喜剧和奇幻电影。影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义，讲述了一个年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张，别人的生活总是好过和自己的生活的幻觉，因为这种幻觉而产生了生活上的矛盾与不安。
影片截图
段少锋策展人特别推荐：《毕加索与莫迪利亚尼》《盗梦特工队》之所以怀旧无非两个，其一未来不可控而产生畏惧，其二现在过的不好，这两个原因都可能产生怀旧。《午夜巴黎》也是这样，回顾了所谓知识分子想象的巴黎的黄金时代，但是黄金时代真的和我们想的一样吗？
其实未必，记得王蒙先生有一次说到了民国，我们都说北平作为故都有多美，但我们谁曾想到雨后的北平大街上泥泞中还有各种大小便的时候，兴许我们就不会太想念民国了。那么今天也一样，隐隐中也有怀旧的气息，尤其是当我们面对眼前的困难时，我们会不会怀念2001年，那一年中国加入了WTO，北京申办奥运会成功，中国足球闯进了世界杯决赛圈，那真是新世纪之后昂扬的一年啊！
牟林童艺术家
伍迪艾伦想回到20年代文学艺术鼎盛的巴黎，今天我们会想回到哪个年代的哪个地方？梦回唐朝，还是回到有林徽因徐志摩的老上海？稍远些的未来，人们又想回到哪个年代？或许答案会是2019。
王将艺术家
午夜的巴黎街头，醉醺醺的编剧吉尔坐上一辆老式轿车开启了他的时空穿越之旅，电影拉开了上世纪20年代的巴黎场景，科尔·波特（Cole Porter），菲茨杰拉德夫妇（Francis Scott Key Fitzgerald）、海明威（Hemingway）、毕加索（Pablo Picasso）、达利（Dali）、曼雷（Man Ray）等等纷纷登场，个个范儿十足。值得一提的是，艺术果儿阿德瑞娜的角色设定真实鲜活，她将“黄金年代”大师们的午夜生活调配得充满激情。
孙爱思七木空间负责人
好多年前看的了，现在想起来就像是回望18岁时的自己，以为听过那几盘摇滚乐就理解了全世界。
酒仙桥一姐《Hi艺术》专栏作者特别推荐：《戴珍珠耳环的少女》《丹麦女孩》《梵高：画语人生》《情迷画色》一部对西方文化黄金人物的速写串烧。剧情魔幻，台词幽默，各戏骨对文艺巨匠们的还原基本上惟妙惟肖，虽然有些人出场没有两分钟，但作为一部向“Belle Epoque”致敬的电影，这样你方唱罢我登场的流水人物戏看上去还是挺过瘾的。是一部蛮治愈的电影。
3《天鹅绒圆锯》
豆瓣评分：★★★
剧情简介：
《天鹅绒圆锯》是由丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）执导的恐怖片。影片描述了在洛杉矶的现代艺术界，集名气与财富于一身的艺术家和不惜祭出高价的百万收藏家齐聚，艺术和商业之间产生复杂的利益冲突。
影片截图
牟林童艺术家
特别推荐：《醉画仙》《有熊谷守一在的地方》《小可爱与拳击手》《波洛克》《狼屋》《莫娣》《毕加索的奇异旅行》《风中新娘》《戴珍珠耳环的少女》《莫迪利亚尼》《藤田嗣治》《夏加尔与马列维奇》《挣扎、失落与生命的艺术》《眩：北斋之女》《弗里达》《井上雄彦最后的漫画展》名利场中当代艺术杀人事件。
王将艺术家
一部描写艺术世界的恐怖电影。男主莫夫是位颇有影响力的艺术写作者，他被死去画家迪斯的作品深深吸引，加之他与画廊女销售的私情，便更积极参与到作品的市场运作之中。电影将艺术世界的游戏表现得客观而真实，但随着剧情的推进，魔幻的气息愈加浓郁。在迪斯画作获得了巨大的成功的同时，获利者们不断死去。画廊主罗朵拉的一句话足以挑动观众神经：“所有艺术都是危险的。” 而她也终究没有逃过惨死命运。天鹅绒圆锯，是一个艺术魅影的诅咒。
4《方形》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《方形》是由瑞典、丹麦、美国、法国联合制片的142分钟剧情影片。该片由鲁本·奥斯特伦德（Ruben Östlund）执导。该片构建了一副中产阶级日常生活图景，同时讨论了中产阶级的困窘到底错在个体的欲求不满还是整体大环境的道德沦丧。
影片截图
牟林童艺术家当代艺术语境下的反讽。
孙爱思七木空间负责人
总是要将人群中道貌岸然的那一类挑出来，你可以指认但还要继续配合。
段少锋策展人最早听说这部电影是因为它狠狠的戏谑了一把当代艺术，《方形》一定是一个小众的电影，甚至于我看了两次才看完，影片最后行为艺术家扮演猩猩的那段确实挺有意思。现代传媒大爆炸制造了大量资讯垃圾，吞没了那些有价值信息。这种“垃圾效应”逼迫艺术家采用极端主义策略，以便有效地吸引公众的“眼球”。尽管其间许多作品有“哗众取宠”之嫌，但它们还是提供了足够的批判语义来指控当下的生存状态。
行为艺术的尴尬是一种理解上的错位，其一，艺术家要表达的大众未必了解，其二，艺术家想表达的也未必是艺术呈现之后观众所接收到的讯息。当代艺术在世俗层面上常常被误解是常态，既然有误解就尝试去解决误解，《方形》这部电影在我看来说的事情有些简单。
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王将艺术家
艺术家洛拉的作品《方形》原本和所有平庸的当代艺术一样空洞老套，直到两位行事冒进的媒体青年为它带来了戏剧性的张力。他们制作了寓言式的视频广告，乞丐走进方形的爆炸情节成就了一场巨大流量病毒营销。尽管这更改了艺术家的“初衷”，使美术馆陷入了底层伤害与言论自由的舆论漩涡，但它向观众揭示出一种真实：犹如方形的界限，当代艺术成为了阶级与文化的区隔。而关于艺术家洛拉对方形的宣言“方形是信任与关爱的圣所，在它之中我们共享权利共担责任”，这在影片中成为了精英们仅供自足的虚伪标榜。
付晓东空间站负责人
特别推荐：《切尔西女孩》《杀死安迪·沃霍尔》补看了以前看了半截的《方形》，由若干个荒诞派戏剧类型的小作品构成，细节中的处处尴尬，像极了艺术圈的日常，你甚至可以对应上某人。在高雅和粗鄙、光鲜和龌龊、道德和卑劣、文明和野蛮、艺术和垃圾之间来回切换，展示出日常生活中合情合理的自我悖论让人惨不忍睹，并不一定不比电影戏剧化，甚至更加残酷，没有那种屏幕里都是假的的温情。人道主义面纱下的是人和人的不信任、离间、等级歧视、排斥、敌意、掠夺。这是资本主义结构化的生产吗？你我遇到了也会这样吗？有办法改变吗？噢，这铁板一块的现实……
5《最佳出价》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《最佳出价》是由朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的爱情剧情片，影片讲述的是一部将背景设置在奥地利维也纳奢华的艺术品拍卖行业中的爱情故事，同时也是一部“没有谋杀案的惊悚片”。
影片截图
孙爱思七木空间负责人
记得电影最后，看着那茫茫一片空墙，有点心疼老头儿。
牟林童艺术家
通过欺诈而拥有众多名作的孤独人，遇到无价的爱情，却没想到这段感情也是赝品，得失之间值得玩味。
王将策展人、艺术家
拍卖师与女PUA的故事，典型的老配少桥段。男主欧德曼是业界颇有声望的拍卖师，从业30多年，处事精明谨慎。女PUA假扮作社交恐惧的送拍人，不断设下心理陷阱诱惑男主上当，情感戏码步步悬疑。拍卖师终究一夜春宵得不偿失，被窃走了毕生收藏，迟来的爱情不过是一件赝品。而他的画家朋友比利即是骗局的幕后主谋，精湛的骗术策划成为他施展艺术才华的独特方式。
6《阿基里斯与龟》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《阿基里斯与龟》是由北野武执导并主演的一部剧情片，影片主要讲述了命运坎坷的真知寿坚持不懈地走着艺术之路，最终得到最珍贵的宝物的故事。
影片截图
孙爱思七木空间负责人
爱就是可以陪他上天入地、陪他做自己也不确定傻不傻对不对的疯狂事情。
牟林童艺术家
艺术家的疯狂与执着不能成为扼杀生活和亲情的借口，执拗而毫无感情的创作，让艺术变成永远追不上的乌龟壳。
付晓东空间站负责人
拍得非常硬核，基本上把物派、具体派等一些受西方当代艺术影响比较大的艺术类型演示了一遍，清楚明白的解释了北野武为什么不搞艺术，搞电影去了。你去追赶西方当代艺术的时髦，荒唐又绝望，就像是永远也追不上那只龟的阿基里斯。很多年前看的，当时很触动，是不是也间接的促进了我研究中国本土文化的反观视野，挺值得推荐。
7《燃烧女子的肖像》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛（Céline Sciamma）执导的剧情片，该片讲述了18世纪的法国一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。
影片截图
酒仙桥一姐《Hi艺术》专栏作者挺希区柯克，同时女性气息爆棚的一部片。那种细腻，蝉弦微震的缠绵低鸣，贯穿始终，同时又有非常歇斯底里的爆发。这个电影有意思的地方在它用镜头模仿艺术家（或是爱人）的目光，观察，和被观察，捕捉对方的某一个角度，某一个动作，再现？还是表现？艺术家本身的情感和欲望在这个过程中如何安置？从这个角度说，它本身堪称是对绘画艺术的模仿。
Hi点评《Hi艺术》编辑部《Tomboy》导演瑟琳·席安玛时隔八年的新作、纯之又纯的女性电影（几乎没有男性角色），一个十八世纪的年轻女画家为禁足中的白富美画肖像的故事。两人各怀心事，各有束缚，孤岛上急速发酵的爱情乏善可陈，倒是技艺精湛的女画家仍要用父亲的名字才能参加画展的小细节让人惊醒，熊熊的火光映照的不只是无法掩饰的情愫，还有不可逃脱的历史命运。
8《辣手藏家》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《辣手藏家》由Dannis Quaid（兼任执行制片人）、Christian Cooke、Cary Elwes和Kate Bosworth主演，故事聚焦高端拍卖行奢华表面下的罪恶与黑暗。
影片截图
付晓东空间站负责人
以前看过第一季，拍卖行背景下的泡沫肥皂剧德国的电影剧情简介，看着比较娱乐化，结合着凶杀、色情、造假、走私犯罪为主线，每一集介绍一个不同的标的。感觉欧美艺术界真是太敬业了，为了抢客户、抢资源，已经孜孜不倦到了这种程度，简直就是励志片。看完之后，我还特意嘱咐画廊的员工们都看一下，但是也没有见到工作上有任何起色。
9《万物有价》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《万物有价》探秘了错综复杂的当代艺术世界，也揭示了在如今唯利是图、消费主导的社会中，艺术和对艺术的激情所扮演的角色。影片将镜头对准各路藏家、艺术品经销商、拍卖行与众多艺术家，包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）、格哈德·里希特、妮德卡·阿康伊里·克罗斯比，还有曾经的艺术明星拉里·彭斯（Larry Poons）等。这部纪录片就像一面镜子，折射出我们所处的时代和当下的价值观，暴露出其中深刻的矛盾，讽刺当下为无价的艺术品定价的行为。
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王将策展人、艺术家
万物有价，未必有灵。
牟林童艺术家
在这个万物皆有价格的时代，艺术更是资本的游戏，那由谁来定价艺术作品？杰夫昆斯的工厂化运作与彭斯的独自作画，哪个才更像艺术家？艺术是要把虚假的东西包装成真实，还是真情流露才是好作品？然而两者殊途同归，都被明码标价挂到展厅出售，完成美其名曰“艺术市场”中的一次交易。
付晓东空间站负责人
广告片嫌疑，感觉在看一个画廊或者藏家拍的营销纪录片，选择的艺术家良莠不齐，差距有点儿大，感觉夹带私货，看了一半，实在看不下去了，也不想再接着看了。
10《无名大师》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《无名大师》是克劳斯·哈洛（Klaus Härö）导演的一部剧情片。影片讲述了画商奥奥拉维在退休前的一次拍卖会上见到了一幅乏人问津的画作，虽没有签名，但他确认这是列宾的作品……
影片截图
王将策展人、艺术家
拍卖场上，一件名为《救世主》的列宾（Ilya Yafimovich Repin）习作，被年迈的画商相奥拉维看中，为此他赌上了全部身家。电影用犹疑的情绪基调述说着这段芬兰艺术界的边缘故事，剧情像是艺术市场的显微镜，凸显出小人物的悲剧宿命。令人感叹赢家通吃的艺术世界里，小角色的任何行动都显得无关轻重。平淡剧情更流露出用艺术讨生活的苦涩滋味。
11《亡命大画家》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《亡命大画家》是加斯顿·杜帕拉特（Gastón Duprat）导演的一部喜剧作品，于2018年上映。影片讲述了一个圆滑势利的画廊主与一个乖僻厌世的画家联手“回转局势”的故事。
影片截图
王将策展人、艺术家
画廊生意日渐冷清，过气艺术家伦索与画廊主亚瑟罗制造出一个骗局，他们虚构了伦索的自杀，并录下遗言视频成为新展序言，超出道德底线的操作使伦索画价一路飙升。出乎意料的是，骗局被拆穿后公众仍将其视为艺术创意的惊人之举。画家晚年风光无限，享受着安逸的田园生活。剧情对伦索的性格和作风刻画真实而露骨，美妙的结局也显露出社会视角对艺术家这一职业角色的道德宽容。
Hi点评《Hi艺术》编辑部
特别推荐：《盗梦特工队》《文艺趣向》《宣言》《合法副本》《赝品》《雪莉：现实的愿景》《金衣女人》《莫娣》《我的左脚》《至爱梵高》《毕加索宝贝：一部行为艺术电影》《轻狂岁月》
话痨加黑色幽默电影，画廊主与艺术家的相爱相杀。影片用一个骗局揭露艺术市场的面目，看起来把一切行为套在艺术里似乎都显得很合适，在这里艺术对于大众似乎成了一场面对“曹操”之“周瑜打黄盖”的把戏。
12《金翅雀》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《金翅雀》是由约翰·克劳利（John Crowley）执导的一部剧情片，该片讲述了男主角西奥·戴克在一场博物馆恐怖爆炸事件中痛失母亲，他幸存下来，被一个富有家庭收养，后被卷入了纽约的艺术世界。
影片截图
酒仙桥一姐《Hi艺术》专栏作者一部以一件艺术品贯穿始终，实则与艺术无关的电影。里面讲述了人与人间的信任，背叛，真相和谎言。一个小男孩的不幸遭遇，他如何处理突如其来的变故，如何小心翼翼的适应，逢迎，又保持自我，无意间的与一件艺术作品的邂逅是如何无形操纵了他的人生，他的种种选择。电影节奏不错，剧情挺复杂，有恐怖袭击，有枪战，有谋杀，有毒品，有古董市场的小九九。有炽烈无奈的爱情和纯真忠诚的友谊。不长，一会儿就看完了。
Hi点评《Hi艺术》编辑部影片根据唐娜·塔特获得普利策小说奖的原著《金翅雀》改编，影片中出现的《金翅雀》油画是荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯的作品。虽然许多看过原著的人似乎对电影改编很失望，但先看看电影或许会引起阅读原著小说的兴趣。
13《午夜巴塞罗那》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《午夜巴塞罗那》是由伍迪·艾伦执导，斯嘉丽·约翰逊、丽贝卡·豪尔、哈维尔·巴登等人主演的爱情喜剧电影。电影故事发生在美丽的巴塞罗那，讲述了美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣而浪漫的爱情故事。
影片截图
孙爱思七木空间负责人
有点忘了，就记得女人很美。
Hi点评《Hi艺术》编辑部艺术家总能诱发出人性隐藏的另一面，或让人看清自己内心被掩盖的些许矛盾、情绪。爱情与道德、混乱与理智、反思与成长德国的电影剧情简介，整部影片正如男主的诗人父亲所说:“在数千年的人类文明之后，人们任然没有学会如何去爱”。不过里面的女人的确都很美。
14《冬春的日子》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《冬春的日子》是由王小帅执导的剧情电影，于1994年2月19日在德国上映，该片讲述了画家冬与春的日常生活故事，他们本能无味地活着，对现实和对自己充满了失望。
影片截图
Hi点评《Hi艺术》编辑部由画家刘小东与喻红主演，影片也是描述一对画家夫妇的日常生活与精神困境。一代人的精神与生活在导演与艺术家提纯后显得味道很重，反过来讲，一位画家的迷茫也是无数画家的现状，一个家庭困境也是无数家庭的缩影。
15《残影余像》
豆瓣评分：★★★★
剧情简介：
《残影余像》是波兰著名导演安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）最后一部编导的作品。影片讲述了苏联占领波兰时期的一系列历史事件，将一位不愿为当局服务的先锋艺术家逐渐推到社会边缘、无法生存的故事。
影片截图
李怒艺术家
特别推荐：《方形》《宣言》《合法副本》《罗丹的情人》《梦》《残影余像》是波兰著名导演安杰伊·瓦伊达的遗作。影片真实的再现了波兰社会主义时期前卫艺术家瓦迪斯瓦夫.斯特热敏斯基窘困潦倒的余生。斯特热敏斯基——一个自以为是的家伙,“时代变革”的逆行者——其命运之悲催值得所有人警觉。
导演瓦伊达一生作品无数获奖无数，却一生孤独。而这部他90岁高龄执导的遗作就像是拄拐杖者行动不便一样的谨慎、收敛和克制。片中颇有心机的用红色和蓝色隐喻，但谁说这种含蓄如诗的隐喻在今天不是自淫？难免令观众费解，就像片中路人对斯特热敏斯基的女儿发出的谴责——“她妈妈的葬礼，她居然穿红大衣。”这种不合时宜的影片注定了不讨好，因为“当人民需要热忱时，不可以引发他们对胜利的疑惑；当人民想要工作和生活时，不可以推崇忧郁。” （文化部长台词）在今天，胜利引导人民、娱乐带来快乐的时代，波兰导演却不可救药的沉溺于对旧时代的反思至死不渝，可见他与新世界的距离多么遥不可及。片中文化部长早作明示：“我们要反抗缺乏意识形态的形式主义与愤世嫉俗的艺术。”违背意识形态的愤世嫉俗的艺术就是在我们充满热忱的时候粉碎“胜利”、在我们需要快乐的时候“推崇忧郁”，不让我们快乐就是我们的敌人——“不为我们服务的艺术，就是我们的敌人。”（文化部长台词）
影片开始7分钟，波兰警长就着重提醒斯特热敏斯基关于他早期写下的不利言论：“政治与艺术之间的界线已然消失，两者包含的罪恶都被同一个邪恶的组织所垄断……不仅仅是因为他们夺取了艺术的殿堂以及媒体的喉舌，更重要的是，他们所有的行为都成为公平的阻碍。”当时他还辩解。然而，是狐狸终究藏不住尾巴，虽然他一度靠“如果我不能说服你，那我做点别的吧”来掩藏自己，但后来当波兰文化部长到校训话时，他的尾巴又暴露了，当场翻脸道：“……我明白，你们现在试图消除艺术和政治之间的界线，而更糟糕的是，它已经变成了一个集体牟利的工具。”——然后，很没风度的摔门而去。
像这样的人注定了要被社会抛弃。顺理成章的，他被学校解聘、被艺术家协会除名、展品被打砸、学术成果被禁、商业作品不过审……风光不再，四处碰壁，在一家裁缝店装扮橱窗塑料模特时，最终和橱窗模特一起跌倒在橱窗里——他本身丧失了左手和右腿就像是一具残缺的模特——窗外街上行人匆匆却没人看到他（他大概忘记了他跟学生上课说的“人真正能看到的，只能是他能感知到的东西”），只有橱窗里一只悬空的模特手臂在晃晃悠悠。他在孤独的看世界，世界却不再看他，他是被上帝抛弃的孩子——“安全局现在归上帝管辖”（斯特热敏斯基台词）可怜的人，虽然他说“艺术与爱这两件事，你只能倾己所有”，可最后他没能保住他的艺术，连妻子的葬礼都没能参加。当他自以为是的说“现在发生的事情，只是历史中的一阵风而已”时，他忽略了自己不过是掉在地上的一片叶子。
Hi点评《Hi艺术》编辑部《残影余像》这部影片用一位艺术家的视角，还原上世纪波兰社会主义改革时期的些许历史细节。看一位“站在自己那边”的画家在时代与政治的夹缝中命运的跌宕起伏，但这就像主人公所说：“现在发生的一切，不过是历史中的一阵风”，而艺术家或许也是这其中的一阵风而已。
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