告白电影剧情简介,“世上所有电影都是爱情电影，但不止于爱情” | 专访《漫长的告白》导演张律
管理员 原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文 │ 经纬
“所有深藏在心底的爱，都会成为漫长的告白。”由张律导演，倪妮、张鲁一、辛柏青主演的爱情电影《漫长的告白》在经历过漫长的等待之后，终于在今日迎来了公映。
实际上，无论对于普通观众，还是文艺片爱好者来说，能够在影片中一睹“最美的倪妮”，以及在国内大银幕上首次观看张律导演的作品，都不啻为一场“漫长的告白”。
“近十年最好看的国产爱情电影”、“倪妮绝美”、“观影过程极度舒适、惬意，安静且清澈透明”……网友们对于该片的追捧式评价尽管稍显夸张，这也从侧面反映了《漫长的告白》在如今爱情电影市场中具有十分独特且亮眼的存在。
不同于传统的爱情片，或将故事扎根在疼痛青春概念里，以极具冲突性的剧情和剧烈的情绪表达，渲染爱情的刻骨铭心、轰轰烈烈，或请来一群靓丽帅气的少男少女，瞄准粉丝的诉求疯狂撒糖，甜腻到伤人，《漫长的告白》则聚焦中年男女间平淡又克制、浪漫又现实的情感关系与心灵欲望。正如黄建新在首映礼上所说：“中国这样的电影很少，很像《小城之春》”，《漫长的告白》对于男男女女之间的情感与关系的描绘尽显克制、隽永、真实与细腻。
而这种风格自然承袭了张律一直以来的作品调性。“如果说在世界范围内评选最会拍男男女女+城市漫游爱情的导演，法国有侯麦，美国有伍迪艾伦，韩国有洪尚秀，那么中国一定就是张律了。”这是资深爱情片影迷对他由衷地赞美。
而中国朝鲜族导演张律，其实早年间经常在电影中探讨流民与异族的身份认同和艰苦酸辛的问题，如《芒种》《边界》《重庆》等。2010年之后，他旅居韩国教书、拍片十余年，作品风格也转向了更为细腻、隽永的“爱情小品”式电影，接连推出了《庆州》《胶片时代的爱情》《春梦》《咏鹅》等为国内影迷所津津乐道的韩语片。
此番《漫长的告白》不仅是张律暌违华语影坛十年之久的回归之作，更是其从业二十余年首次亮相国内大银幕，亲近普通观众的“告白之作”。
“我的片子是第一次在国内上映，期待能跟观众有一个好的相遇。”电影上映前夕，骨朵就这部影片的创作相关话题与张律聊了聊。
最美的倪妮
话多、直男、花心的立春（辛柏青饰）和寡言忧郁、深沉细腻的立冬（张鲁一饰）是一对亲兄弟，他们相约共游日本柳川，去寻找两人年轻时共同爱慕的女子——神秘而飘逸的柳川（倪妮饰）。随着三人的再次相遇，很多过去的真相也浮出了水面。
《漫长的告白》故事十分简单，但叙事节奏舒缓，情感细腻，人物性格鲜明。“张鲁一是文艺哀愁、静水深流，辛柏青是妩媚妖娆、风情万种，倪妮则是帅气、洒脱，有王者风范。”张律如是评价三位主演在片中的角色与表现。
“倪妮一看剧本，她说她喜欢。我们一见面，我觉得她就是柳川。”因电影而与日本柳川市结缘的张律，第一次去的时候，就联想到“一个叫柳川的姑娘来到一个叫柳川的地方”这样有趣的故事，后来在拍摄完成后，他的想法变了：“我觉得应该是那个叫柳川的地方多年来一直在等待着一个叫柳川的姑娘的来到。”
影片中的绝美画面，无疑是那场倪妮的跳舞戏份。一方面舞蹈戏延续了张律前作的标签性名场面，如《春梦》的结尾处，韩艺璃在酒屋中的梦幻独舞；《咏鹅》中，朴海日边跳舞边吟诵诗歌。
另一方面，张律在认定倪妮就是柳川之后，几乎为她量身定制了这个角色。“倪妮曾是江苏省的国标舞冠军，我就让她跳了那段舞，把她身体里关于国标舞的记忆调动起来。她大学是播音系毕业的，我就把她播音的记忆和柳川这个人物情感里比较深的关系放了进去。”
看过电影的人，没有人不被倪妮在片中细腻温婉的歌喉以及轻盈曼妙的舞姿所打动。张律表示，原本剧本中只写了跳舞这个事情，但没有具体的所指和调度，“倪妮既会唱也会跳，记忆就在她的身体里，那场戏的时候，你不用说她什么，她所有的身体记忆都出来，情感也跟着出来了。”
张律坦言，演员和角色人物之间如果有重叠的地方，比如性格或某种才能，一般就比较容易进入，拍摄时能事半功倍。“角色人物和演员重叠的部分，是最让我感兴趣并且愿意为之努力的地方。”
“拍倪妮最后一场戏时，她曾问我这场戏需要一种什么样的情感，我说，冷就对了，她就一直站在外面，发抖，一说开拍她就不抖了，最后天亮了，我说你老在外面干什么，她说你不是说需要冷吗。”在对谈过程中，张律对倪妮在片中的表现一直赞不绝口。而张鲁一和辛柏青也在此前的采访中夸她自然、真诚，能给角色带来不一样的气质和魅力。
“这当然会成为我的底气。”在《漫长的告白》北京首映礼上，倪妮表示导演给了她很多安全感，让这个角色越来越成为她，这是她真正意义上拍的第一部艺术片。
最浪漫的张律
不仅成功塑造了三个性格鲜明且极为鲜活的人物，置入了几场堪称绝美的歌舞片段，更是由柳川的空间而生发出城市漫游的人物和故事，张律是国内极少数非常会拍空间的导演。
无论是早期的《重庆》《豆满江》还是在韩国拍摄的《庆州》《福冈》《群山：咏鹅》再到这部《漫长的告白》（原名《柳川》），张律的绝大部分电影都是由空间开始触发其创作灵感的。
“先有一个空间，然后就想，在这样的空间里会有什么样的人进进出出？有人待的时间长，有人待的时间短，性格不一样，但是会跟这个空间有很深的连接，且不违和。这样，人物就一点一点的出来了。人物出来，其实故事也就出来了。”
于是，允英和颂贤在“群山”之中移情错恋；崔贤与允熙在庆州互生淡淡爱意；宰文和素丹远赴福冈，寻找海骁，三角关系剪不断理还乱。直至立春、立冬共游柳川遇见了柳川。
“我和柳川这个地方已经来来往往有10年了，对那个空间非常有感觉。它是一个水城，有点像袖珍版的威尼斯，但是没什么人，比较清冷寂寞。”
张律认为在这种环境中最容易滋生缓慢的静静的那种情绪和情感，而第一次去柳川，当他听到这个名字时就想起了那种飘逸的女性，“然后一想中国百家姓里也有柳，就觉得是不是应该有一个叫柳川的姑娘来到这里。”
由空间触发创作灵感，张律拍电影却从来不是先去看某个空间找灵感再创作，而是“生活中无意间走到了某个空间，被吸引了，或者很多年以后还忘不掉的时候，就觉得应该为这个空间创作一个故事。但不会刻意为了拍电影去找一个空间。”
空间的触发之外，张律坦言，对他来说，拍电影最难的部分其实是把控整部片子的平衡感。从表演到节奏，从细节到人物情绪，导演始终得保持一致的节奏，在其中又得有变奏。
张律认为，节奏其实就是每个导演自己的口音，“可能我的口语、我的语速就是我的节奏”。
“其实生活和电影没有太大的区别。”当骨朵就《漫长的告白》中一场类似梦境的场景询问他时，张律回答，他觉得梦和现实没有一条真正的分切线。“梦在现实中，现实梦相容”。
“一群人聊天或两个人聊天时可能有一个人会走神。走神的部分，跟现实的部分实际上就是一个整体。当我在电影中将两者并置在一起的时候，是能够触动到我的。当然每个人看法不一样，你也可以解读为梦境。”
最真实的男男女女
正如本文开篇所述，当下许多爱情片都只把爱情简单归类为一男一女的轰轰烈烈或撕心裂肺，因此才会出现许多或狗血或甜腻的爱情片。而《漫长的告白》之所以区别于它们，正是张律在讲述男男女女的爱情故事时，是从真实生活出发，从现实感受生发出能够展现人的复杂性、多样性、暧昧性等特点的关系。
“生活中变得最快的是男女情感，一往情深的也是男女情感，不是说我一定要往这个主题上发掘，而是说这就是普通生活中人与人的关系，这非常吸引我，男女关系里有说不尽的东西。”
在张律看来，爱情关系里的两人关系实际上是从多重关系中产生。“我对男女情感的看法一直是多角关系，并不是说那种不好的多角关系，而是说即使是一男一女，非常忠贞的爱情也都是从旁边的关系里产生的。我一直认为一男一女去一个荒岛上，只有他们两个人的时候没有爱情，爱情一定是从比较里产生的。”
基于这种看法，他认为在讲述男女情感关系的电影中如果只关注一男一女之间所谓忠贞不渝的爱情是过于单一的视角，“实际上不太能够让人信服。”
“你要真去统计的话，说不定全世界拍男男女女的电影，占绝大多数，因此，从某种意义上告白电影剧情简介，我认为世界上所有的电影都是爱情电影，但不止于爱情。”
“我说话很慢，拍片很快。”相比于时常由一个具体空间触发创作灵感，进而为这个空间写作一个故事，张律说，在有资金压力和预算限制的前提下，他也经常拍得“很仓促”，《漫长的告白》23天拍完，但这种仓促并非粗糙拍摄，而是一种有效的控制成本以及在现场保持敏锐的头脑，捕捉即时的灵动时刻。
因此，即便他之前所有的电影都没在国内上映过，但从第一部开始，都有在韩国影院上映，“与院线签好合同我才拍，就这么良性循环。”张律十分清楚当下电影市场上需要那种强视听的影片来吸引观众，但专注于艺术表达的电影虽然小众也都有固定受众群。“只要控制好预算告白电影剧情简介，就没有问题。”
对话最后，当骨朵问起张律对当下的什么话题或电影题材感兴趣，他也不无风趣地说道，只关注吃喝拉撒。“其实导演完全就是普通人，创作也只是由生活中的某个空间或某个事物触动了，才会一点点构想把它拍出来。”
“所谓话题与当下时兴题材，没有重要与不重要，导演是一种需要向内看清自己内心真实的人，做到了这一点，创作才是值得的。”生活会产生变化，电影也会随着生活而变化。