悲怆电影剧情简介,从视听语言、象征意义、情感表达解读电影《霸王别姬》的艺术魅力

由陈凯歌导演的《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，影片在历史沉浮的背景下，以段小楼、程蝶衣和菊仙三者间的悲欢离合以及京剧的衰落为叙事主线，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与感悟。

《霸王别姬》把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术生涯和现实的人生巧妙地交织在一起，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，一幕幕动人的情感倾诉，让人蓦然生发出人生如戏，戏如人生的感慨。

视听语言：精致细腻的视听语言增强了故事情节的渲染力，带动观众沉浸在穿越时空的历史长河中

象征意义：强烈的符号化隐喻让观众对于主角的境遇感同身深，增强了观影的代入感

情感表达：浓郁的历史文化融入到人物及时代的变化中，诉说着命运的无常，人性的选择和哲学的思考

01、视听语言：精致细腻的视听语言增强了故事情节的渲染力，带动观众沉浸在穿越时空的历史长河中

《霸王别姬》之所以在历经27年后仍被视为经典之作，不仅在于故事情节的精彩之处，更在于导演在镜头和配乐上的精准运用，使观众有较为强烈的情感带入，随着影片中主人公的人生起落而跌宕起伏。

①红与蓝画面色调的交叉运用，给观众带来绝妙的视觉冲击

在影片前半段，从小豆子（程蝶衣）与小石头（段小楼）的首次登台，从《贵妃醉酒》到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美轮美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。特别是一身红衣上吊的菊仙，这是她独特女子的烈性，也是飞蛾扑火的凄美结局。

而影片中小豆子被张公公欺凌后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，渲染出一种悲凉压抑的气氛。尤其是小楼与菊仙成亲当晚，悲痛欲绝的蝶衣在凄冷的蓝色雪地里与袁四爷舞剑，手中的剑反射出幽蓝的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果，有一种真假莫测的迷离感。为救师哥而迫不得已为日军唱戏的蝶衣，窗子前他蓝色的影子显得孤寂又萧瑟。

在我看来，不同的画面色调着重体现了不同历史时期的特点以及不同人物的心理状态，蓝色主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。而同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力，让观众随着色调的变化更能体会到主人公情感的变化。

②配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈

影片开头艳红将小豆子送到喜福成戏班，却因小豆子有六指被拒，艳红狠心地切下了他的六指后，京胡声与小豆子血手印按在卖身契上的惨叫声相互映衬。当小豆子在练习时唱错词，小石头将师傅的烟袋锅捅入他口中翻搅，血从口角流下，此时京胡又骤然响起。这样的声音表达了对命运的控诉却又无力反抗，成为影片中预示悲剧的音效有力地渲染了气氛。

菊仙是个敢爱敢恨、善恶分明的女人，用自己的一生来维护家庭，却最终没有逃脱命运的魔咒。当她受辱自杀时，上吊身体在空中悬挂的画面配着蝶衣和小楼二人撕打发出的吼叫声和“听奶奶讲革命……”的歌声，使故事具有了荒诞色彩。而广播中的歌词“却原来，我是风里生雨里长”也暗暗概括了菊仙的一生，这些歌声使故事更具有了悲凉感，体现出了对于时代的批判与无奈。

影片有两段主题音乐，一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐。小豆子逃跑在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐响起，音乐传达了小豆子要“自个儿成全自个儿”的信息。而后，蝶衣吸毒，人鬼不分，主题音乐再度响起，得不到爱人，自感沉沦。片尾，当久别重逢的蝶衣与小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣转过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段。

③影片中视听语言的运用，对人物性格的渲染起到了非常大的作用

影片以倒叙的方式展开叙述，片头画面给了一个蝶衣的背部剪影，在诺大的会议室内一个戏子在长袖舞动，美丽的服饰在灰暗的色调下并没有给人美好的感觉，反而十分的压抑，这段画面就给整部影片奠定了基调。而影片结尾处出现了与片头同样的画面，配合着缓缓的京剧唱腔，暗示了主人公这一生命运的坎坷。

电影开篇的“卖子”一场，使用了接近三分钟的黑白影片的效果，营造出那种古老、遥远但是又现实的气氛。在小楼和蝶衣学习京剧期间，对于学习中的艰苦和辛酸,影片总是以俯角拍摄二人且色调以灰黑色为主。这些都暗示了蝶衣一生悲剧的开端，反映了当时的困苦不堪，为接下来“不疯魔不成活”的癲狂表现和性格特征做了很好的铺垫。

我认为，在蝶衣整个人物的塑造中，视听语言起到了非常重要的作用，影片充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知，电影声音和电影画面的完美融合，更真切地呈现了在那个时代下蝶衣的单纯和小楼的世俗，使得人物性格深入人心，不由生出“假霸王，真虞姬”的感慨。

02、象征意义：强烈的符号化隐喻让观众对于主角的境遇感同身深，增强了观影的代入感

影片中重复多次运用了符号化的物品，只有正确地解读其背后所隐含的文化及精神内涵，才能真正理解电影本身及其背后的思想核心。

这些物品具有极强的内涵和隐喻，准确地传达了导演赋予其中的思想感情，能够让观众感怀角色的境遇。比如以下几种：

①宝剑：象征着蝶衣的性格，也暗示了蝶衣的命运

第一次，宝剑在张公公家出现，小楼表达了对剑的喜爱；小豆子（蝶衣）被张公公玷污。

第二次，宝剑出现在袁四爷家中，蝶衣接受了袁四爷的心意，并把剑送给了小楼。

第三次，菊仙还剑，小楼与蝶衣决裂。

第四次，蝶衣让小四还剑，两人重新和好，同台唱戏。

第五次，批斗大会上小楼烧剑，菊仙救剑还给蝶衣后，菊仙自杀。

第五次，蝶衣用剑自刎。

导演以宝剑作为承载体，不仅是整部影片的线索之一，也折射了不同处境下人物内心情感的变化。随着宝剑的出现，一次次将故事情节向前推动，在这个过程中展现了蝶衣和小楼两人发展关系的巨大变化。而最后宝剑将蝶衣人生完结的同时，也为整部戏划上了一个句号。

②冰糖葫芦：童年时梦想的破灭和实现

冰糖葫芦在影片中一共出现了三次，每一次的场景都是物是人非，不由让人心生感慨：

第一次，街上传来糖葫芦的叫卖声，小赖子说天下最好吃的就是糖葫芦，成了名角要把糖葫芦当饭吃，临死时他还一直把糖葫芦塞进嘴里。

第二次，蝶衣和小楼成了名角后，两人来到戏楼门前，卖糖葫芦的吆喝声使蝶衣回想起前尘往事。

第三次，日军进击时期蝶衣听到叫卖糖葫芦声，此时剧院已经门庭冷落，他也不再和师兄同台演戏。

在我看来，影片一开始红红的冰糖葫芦，表现了戏班子里孩子们的纯真可爱，也表现了他们心中对童年温暖的苦苦追求与无限渴望。而鲜红的冰糖葫芦在小癞子的遗体前带着鲜明的讽刺意味，这是对小癞子悲剧结局的惋惜和哀叹。

后来冰糖葫芦的出现完全重复了十年前观众夹道欢迎的场面悲怆电影剧情简介，通过重复显示了当初蝶衣的梦想成为现实，也通过这个细节表明了学徒与角之间的差别，更突出了小赖子和小豆子（蝶衣）之间的对比，这是梦想的破灭与实现。

③金鱼：看似美丽却虚幻的人生

在蝶衣将小楼从日本人那里救出后又被其抛弃,电影中第一次出现了金鱼和鸦片的烟雾。此后,这一形象在烟雾缭绕中又多次重新出现，金鱼在吹入大烟的水中存在,画面外充斥着猫的叫声。我认为，金鱼代表的更像蝶衣自己的生存状态,隐喻了蝶衣就像缸中的金鱼一样没有自由、被人玩弄，同时又营造出一种无处诉说的孤独。

后来,蝶衣因戒烟痛苦而出现幻觉,他透过鱼缸看到自己扭曲的脸，直接将手伸到玻璃缸中去伤害金鱼。这是无助的挣扎与无从的解脱,而程蝶衣对屏风和金鱼的亲手毁灭,隐喻了他戒掉大烟、摆脱了自我束缚。

金鱼是鲫鱼的一种变种，而正是这种“变异”造成了金鱼独特的美，而鱼缸则象征着束缚、不自由，这一切都暗示了与蝶衣的相似之处。作为没有经历过人性异变的小豆子，他与普通人毫无区别，可是当他遭受人性异变洗礼为蝶衣后，他才独一无二、风华绝代悲怆电影剧情简介，散发着一种与常人不同的“畸形美”的光芒。

03、情感表达：浓郁的历史文化融入到人物及时代的变化中，诉说着命运的无常，人性的选择和哲学的思考

《霸王别姬》是一部有关于老中国血与泪的史诗之作，夹杂了大时代的胜利和小人物的悲剧，虽然以程蝶衣和段小楼的几十年的情感纠葛作为全片的叙述主线，却有着对文化、对人生、对社会的多重意蕴。下面我就结合自己的理解，分三点谈谈电影中是如何深度呈现其主题和意蕴的：

①命运：每个人都有对生存的挣扎和对情感的渴望

影片中，戏成全了程蝶衣，让他不再为温饱而发愁，并为他带来了无上的风光，但是也毁灭了程蝶衣，让他陷入了不为世俗接受的畸形之恋中。不管是砍掉第六个手指的生理摧残，还是为了唱戏不得不扭曲自己的性别意识，为了生存蝶衣都付出了巨大的代价。

现实生活中的我们虽然没有性别意识的扭曲，但是却都有普遍的为生存而挣扎的经历。为了生存，许多人不得不与命运抗争，付出极大的努力与沉痛的代价，不论是肉体之上的奔波劳碌，还是心灵之上的沉重与创伤。我们为了生存迸发出了巨大而顽强的生命力量，同时也被生存环境所无奈地异化或妥协，但从蝶衣身上我们也看到了实现梦想的动力和勇气。

生存固然是生命个体的基本需求，但如果仅有此，远远构不成生命的真谛，有时候孤独无依、情感匮乏会比死亡更可怕。我们都在父母和家人的精心呵护下长大成人，有朋友和爱人的陪伴，所以我们也需要常报一颗感恩之心，感恩生命中温暖我们的那些人和爱。

②救赎：从女性生存的悲剧中看到了现代女性的崛起

《霸王别姬》中，健全的男性形象始终缺席，蝶衣将自己所有有关女性的想象完全赋予了他的舞台形象当中，舞台上恩深义重的楚霸王成为了拯救蝶衣的幻境想象。而细细看来，与其说是舞台上的霸王拯救了蝶衣，倒不如说是现实中蝶衣成就了霸王。正是由于蝶衣经历了人生种种，所以更加容易体会到虞姬纷繁复杂的内心世界，他早已将虞姬注入了自己的灵魂与血脉深处，于是活成了雌雄同体的姿态，娇弱温婉的外表下潜藏了坚强的灵魂。

整部影片中只有艳红和菊仙两位是女性角色，她们的出生又是异常相同，都是令人不齿的妓女。悲惨的时代背景剥夺了艳红做一个母亲的权利，菊仙小姐的流产同样也剥夺了她成为母亲的角色。而在当时社会对于舞台表演艺术家的认定也为社会“下流”，戏里的虞姬也不过是一代君王的宠妃，结局却不免惨烈一死，女性永远是跟随时代变迁的悲剧符号。

在我看来，影片的精彩看似让观众忽略了女性主体的存在，但又何尝不是表达了一种女性在在男性面前被迫物化的无声控诉。在很长一段历史进程中，男性一直主导社会，可是回头再来看看现代的女性，不管是在教育方面还是工作方面，都有了非常了不起的进步。

③梦想：从京剧的传承中看到了一代人对梦想的追逐

影片中通过各式各样人物对京剧的态度，表达了对国粹艺术的尊重，而京剧能够得以传承，离不开这些兢兢业业把京剧作为毕生事业的人。关师傅虽然只是一个小戏班子的负责人，但他对于京戏有着高度自觉的传承精神和敬畏精神，到临死的那一刻，仍然声音洪亮地向学生示范《霸王别姬》的唱法，为京剧的传承工作耗尽了毕生心血。

而蝶衣更是把成为角儿作为自己毕生的梦想，他把戏剧当成了人生，把人生过成了戏剧，所谓“不疯魔不成活”就是指他对对京剧的态度，在她身上可以看到真正的艺术家的精神骨髓。袁四爷的人品或者生活作风姑且不论，但他对国粹的态度却也令人动容。

正是有这样一批把京剧艺术视为自己毕生的梦想、把艺术看得如同生命一般珍贵的人，京剧才能在不同的历史时期，无论是高潮还是低谷，都能放射出不朽的艺术之光，让我们在现在还能得以领略富有魅力的京剧文化。

透过这些人的形象，我们可以深刻感受到梦想和信仰的力量。一个人要想有所收获，就得有所付出。很多人往往看重的是一个人所取得的成就，却忽视了他之前的努力，而恰恰是他的努力，才成就了他的现在。先天的才华固然重要，但后天的努力和持久的激情更为关键。

总结一下：

电影《霸王别姬》是一部优秀的作品，他不仅成功塑造了程蝶衣、段小楼和菊仙三个人的人物性格和命运纠缠，影片的声与画也共同构成了整部电影的魅力，更是将戏剧中演艺的小舞台与现实生活中人生命运的大舞台进行了巧妙的融合。

影片丰富的意蕴和深刻的内涵是其成为艺术经典的重要原因之一，带给了观众多方面的启迪和思考。还能在我们的现实生活中揣摩到戏剧中的影子，看到个人对生存和情感的渴望、看到历史层面的社会变迁、看到文化层面的京剧兴衰。返回搜狐，查看更多