永恒电影剧情简介,远去的时代——《紫罗兰永恒花园》剧场版剧情与镜头简析

文丨Icewind冰风@bigfun社区

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本文含有部分剧透，请酌情阅读。

或许是几经波折的漫长等待拉高了期待值，也或许是剧场版的整体感情基调本来就如此，笔者在看完整部后没有太多的感触（哪怕是高潮部分也只是觉得有点意犹未尽），只是为这个比较圆满的收尾感到欣慰。这大概也是这个剧场版的任务吧：落幕。

电影的开头是以安妮的女儿黛丝的视角展开的，从对话中我们可以了解到通讯技术日渐发达，人们也不再常用信件传递信息，暗示着属于薇尔莉特的时代已经远去。在第一幕中，观众跟随镜头走过黑暗中的小路，才见到有亮光的房子；而在最后的镜头中，同样是黑暗的小路，薇尔莉特步入黑暗，但她走过的地方却会有光亮，我们跟随镜头追上她，而后越过她，继续向前。

这种叙事方式有些类似于《海上钢琴师》（讲故事的托尼最后也同样走上看不到尽头的长路），第三人称视角的叙事拉远了我们与时代的距离，黛丝从与父母有些矛盾到写了一封信与父母达成和解这条线索，也从侧面衬托出薇尔莉特的故事的感染力，同时也说明了信件这种原始的传达情感的方式是不会过时的。

时代与角色的建构

故事正式的开场依然是《紫罗兰》系列惯用的长镜头：一封信被莫名的风吹起，观众跟随信飞过天空、穿过道路、穿过城市、穿过人群街巷。而台词则是在简要介绍薇尔莉特的事迹。

此处是外传中提到的电波塔，现在已经建成

这可以称得上是十分“高效”的叙事方式，一方面帮助没有看过前作的观众快速了解人物，通过自然、社会环境（如战后逐渐恢复的环境，新的建筑以及人物服饰等）展现出时代背景，更重要的是揭示了《紫罗兰》系列的主题：无论身处何处，情感总会得以传达。

在过场之后，是一个人们向大海献上赞美诗的场景。

交代完环境就是主角薇尔莉特的出场。

先是几个特写，腿部（迈步）、背影、自动手记人偶的胸针（交代身份）、手捧的赞美诗（场景道具），而后才是正面镜头，薇尔莉特向着镜头缓缓走来。

整体向中心聚焦的构图也突出了角色的重要性

多镜头的设计再加上这样庄严、神圣又颇具仪式感的一幕无疑强化了薇尔莉特主角身份，同时也进一步说明了时代背景和薇尔莉特相较于之前的成长。无论是明亮的光线和绚丽的色彩永恒电影剧情简介，还是具有仪式感的事件都是和平年代才会有的，而将写赞美诗这一重要的人物交给薇尔莉特也在说明她在作为自动手记人偶这方面的新的进步。

之后是市长与CH邮政公司社长等人谈话简要介绍配角如今的情况和去处，也揭示出薇尔莉特虽然人偶工作完成出色，但在人际等方面的情感仍旧有所缺失。

之后在回到房间后，薇尔莉特摘下手套露出机械手臂，回忆战争往事。

机械臂是她情感缺失的具体表现，而交代背景则是在填充她的人物轮廓。回忆中提到的少佐则是她遥不可及的思念。这种情感既是贯穿系列的线索和主题，在电影中则是驱动薇尔莉特后来决定寻找少佐的动力。

至此，薇尔莉特的人物形象才算是真正立起来了。值得一提的是，这种情感确实并不意味着其形象的残缺，而是作为一种特质让她更显得独一无二。至于如何塑造会使她变得丰满，则在于下文的故事。

接下来是公司内部职员谈话中透露出对于人偶将要失业的隐忧。

在夕阳中，人物的脸上或多或少都会蒙上阴影。这是产业的夕阳，但在大家的一片“哀怨”中，薇尔莉特却略显“迟钝”地对现状毫无感觉，只是一心想着要为少佐扫墓——这是种超越世俗的难能可贵的感情。

但在笔者看来，接下来的打网球的场景却是不够必要的。如果仅仅是作为调节伤感的气氛而存在的段落而存在的话，与主题关系不大且又对情节缺乏推动作用。笔者认为，如果删去或是一笔带过的话会使节奏更流畅。

了解少佐的过去

在为少佐的母亲扫墓后，薇尔莉特将丝带落在墓园（被少佐的哥哥大佐捡到了），回到房间后接到委托电话，意味着两条线索的正式开启。

一条是将要病逝的小男孩尤里斯请薇尔莉特为家人写几封信，让他们永远记住自己；另一条则是大佐归还丝带时承诺带薇尔莉特到少佐待过的船上看看。

薇尔莉特在船上抚摸着少佐生活过的痕迹，此时大佐才开始讲述二人的过去。小时候，面对严厉苛刻的父亲，少佐主动替哥哥承担起了要加入军队的责任，这让大佐觉得愧疚、亏欠，甚至还有一点嫉妒。种种复杂的情感纠葛下，他才会忍不住将一部分怨气撒在薇尔莉特身上。

而在把过去讲出来后，他和薇尔莉特走出船舱，走出过去的阴影，正式地向薇尔莉特道歉，也终于实现了和自己的和解。这也是剧场版的任务——落幕——他的情感终于有了归宿。

上面两处有些相似的构图暗示了二人的相似性——他们的被战争压到一个小小的角落，被命运束缚着。大佐的释然也在一定程度上成为了开启薇尔莉特内心空间的钥匙，或者说是薇尔莉特又迈出重要一步的节点。

大佐的故事结束后，尤里斯线继续进行。但在尤里斯向薇尔莉特讲明过去时，他的疾病突然发作，原本要写给朋友路卡的信也无法再写下去。似乎这封未完的信将要成为他的遗憾，但幸好最后的结局依然是温暖的。

接下来是少佐的出场。

社长突然在仓库里发现了似乎有少佐笔迹的信件，薇尔莉特得知后，将要踏上旅途。这是剧情转折的中点，接下来是属于薇尔莉特的故事，剧情的节奏或情感必然会与前面不同。因而在这里特意将视角切换回了黛丝，将上下两部分分隔开来。

曾经做过接待员的博物馆管理员老奶奶也成了连接两段历史的角色。

信件与爱将我们相连

薇尔莉特来到了少佐所在的卡特尔岛。

在二人见面前，电影用了很长的篇幅去做铺垫，例如说薇尔莉特向孩子们询问少佐的情况，社长先与少佐见面等。但是阴沉的天气和少佐屋内黑暗的氛围已经暗示了这次见面可能并不会顺利。

下面就是一次情绪爆发的小高潮段落：薇尔莉特遭到少佐的拒绝。

明明是薇尔莉特在陈述思念，镜头却始终给到了少佐的背影。一方面这是薇尔莉特的主观镜头，暗含“她的世界里只有他”之意；另一方面，目前为止她所见到的始终是少佐的背影，也作为反衬增强了结尾处少佐正面拥抱她的感染力。

其实少佐显得有些不近人情的拒绝也有很简单的理由：他说他不想看到薇尔莉特就想起自己的过错，实际上是他不希望薇尔莉特再接近自己而受到伤害，他不希望让她再变成自己身边的笼中鸟，他希望她去追寻自己的生活。

接下来的部分是笔者最喜欢的段落。

在薇尔莉特跑回去的路上，雨中的一线曙光和海边的灯塔暗示了薇尔莉特的希望还没有完全消失，但也暗示了遥远的莱顿那里尤里斯的生命也飘摇不定。

在暂住的邮局里，薇尔莉特在想见少佐的愿望和与尤里斯的约定中挣扎。

从剧作原理上来说，人物做出选择前所面临的压力越大（或处境越艰难），他在作出决定后展现的人物弧光也就越明显。此刻的薇尔莉特牵挂着尤里斯和少佐，观众也终于能真正为她的丰富情感而共情。

那么该如何抉择呢？

薇尔莉特最终下定决心要回莱顿——她已经可以不必依赖于少佐而生存了。

但天不遂人愿，要到早上才有船。

幸好薇尔莉特有朋友们，接下来就是与时间赛跑的快节奏剪辑。爱丽丝他们及时抵达医院，见到了尤里斯的最后一面。

两地相同的光影、配色（如都是暗色调配以柔和的光）等很接近，一方面消除了空间的界限，使观众感觉不到两地的距离，在剪辑方面也会减少违和感；另一方面则是两条线索汇聚到一起，相隔很远的人物间的情感也联系在了一起。

在这之中共有三种通讯方式，分别是薇尔莉特写的信件、传真以及电话。在三者之中，信件不只是通讯方式，更可以被视为是情感的具象化，是一种寄托，就像是薇尔莉特的绿宝石胸针。

传真与电话则是媒介。

传真是联系两地，传递信息的方式，也是剪辑的依据。而电话则是尤里斯与路卡告别的媒介，他在临别之际好好地将自己的情感传达出去了。这在一定程度上暗示了通讯方式的演进和时代的变迁是有积极意义的——它可以跨越生死，连接生死。

整体上，面对尤里斯的死亡时，电影的情感表达都是含蓄克制的。无论是之前将要凋零的花瓣的特写，还是定机位的强制性让观众避开直面尤里斯死亡的样子，都在弱化对于观众的情绪感染。

他最终在柔和的光里和家人的簇拥下安详地闭上眼睛。

像大佐一样，尤里斯线（直到尤里斯的死亡）的意义也在于进一步开启薇尔莉特的内心空间，促使她直面与少佐的情感。

再之后是一系列节奏舒缓的镜头（如母子、朋友等象征生命与活力的意象以及几个空镜头）来消解角色死亡的悲伤，但不同于前面有些牵强的网球部分，这种调节气氛的方式是对全剧最高潮的又一蓄势且对于主题是有所表现的——它暗示着薇尔莉特已经可以从对少佐的执念里走了出来。

这种蓄势（或者说是束缚的解脱）还体现在大佐对少佐说的那句“你自由了”，他让少佐彻底放下了对家族的责任感，可以毫无保留地追寻爱情。

但此刻他还缺乏一定的勇气。

薇尔莉特上船之后，少佐在海边念着她的信。

像《挪威的森林》中渡边受到渔夫的开导一样，在身旁搬运工的开导下，少佐也终于意识到自己真正的情感。

此处是一个较为反常的静止镜头。在本部作品中，绝大部分时间较长的镜头都是有动感的，无论是镜头本身的运动、人物的动作，还是画面中物体的运动（如被风吹起的头发）。

此刻的静显得突兀的同时也将情绪压缩到了极致——世界的一切此刻都是静止的，所有观众也在等他做出抉择。

到此为止，蓄势终于完成，薇尔莉特和少佐跨越重重阻隔向对方跑去，薇尔莉特跃入广阔的大海和爱情。

实际上在笔者看来，最后薇尔莉特跳入海中与少佐重逢的剧情是十分老套的，这样的煽情场面在比较单调的夜晚的海边除了月光、潮水（衬托心绪）和BGM以外也很难再加入别的元素来进行烘托。

但无论如何，经历了前面近两个小时的铺垫，再加上声优、画面等出色的演绎，这一刻的情绪爆发依然是富有张力的，这或许也是所有从18年以来等待至今的观众盼望的场面吧。

在薇尔莉特的故事结尾处，莱顿的烟火下已经不见了她的身影。但在下一个时代，在雪中的卡特尔岛，在前来寻访的黛丝面前，在静谧的世界里，到处是薇尔莉特留下的痕迹，她不会像邮筒一样褪色。

结语

在笔者看来，为了向新观众妥协，剧场版势必会在结构上做出取舍。前半部分过多的回忆插入也难免让这部分看起来有些臃肿，伤害了整体的叙事节奏。但毫无疑问，从头至尾，每一位角色都在自己的时代找到了属于自己的落脚点。

而作为观众而言，我们渴望在动画中找到什么呢？

《紫罗兰》的整个系列为架空的战后蒸汽时代背景，看起来似乎离我们太过遥远，其原作小说也曾因“过于矫情”、“无聊”等饱受诟病，经过动画的加工润色后，薇尔莉特这样一个过于美好的角色依然显得有些不真实。

但即使如此她却依然激起了我们的共鸣。

或许可以这样说，我们怀念的不是那个时代，而是我们不善表达却从未离我们远去的情感。

如前文所说，信件是情感的具象化薇尔莉特这个角色，可以视作我们心中理想的、单纯到不含杂质的情感的具象化；《紫罗兰永恒花园》这部作品本身，也可以看作观众写给亲人的家书和写给爱人的情书。

在这里，我们不必鼓起勇气，也能借薇尔莉特之口向亲人向爱人说出我们的心声。

我们没有经历战争，但生活已实属不易。在纷繁的物质现实和令人喘不过气的人际关系的夹缝间永恒电影剧情简介，我们来这里寻找泪水。