电影东方剧情简介,昔日的《古惑仔》，是怎样成为东方漫改电影中的经典的？

说起漫改电影，我们应该不会陌生。

日漫里，比较出名的漫改作品里，包括但不只有《银魂》、《浪客剑心》、《寄生兽》这些经典动漫的电影改编，老派的动漫改编也占有一定分量，像是由藤原龙也主演的电影《赌博默示录》（2009）就是依据同名漫画改编而来的，后来这个漫画IP被中国买来，制作出了由李易峰主演的电影《动物世界》，在豆瓣上获得了7.2的评分，表现还不错，也一定程度上体现出了漫改电影的巨大潜力。

以前大家都是买小说（文学或网络）IP改编电影，现在，时代不同了，小说没人看了，取而代之的是新番的爆发，

日本动漫作品依靠其惊人的表现力首先在本土取得了成功，不少经典的完结漫画或连载漫画在保持剧场版大电影更新节奏上，又纷纷推出了自己的真人漫改电影，后来这个产业扩大化，精细化之后，漫改电影也随之增多，你甚至可以把漫改视为漫画IP的一个分支，只不过相对有动漫的动画化，漫改电影目前仍属于漫画IP这棵大树下的一个小分支，占比并没有那么大。

日本的漫改电影起步并不早，漫改电影的想法大概是在2000后才逐渐产生和完善的，所以它们的漫改电影模式上并不怎么熟练，还保留了很多漫画里人物和情节的夸张部分，也就导致电影表现上与漫画风格不匹配，不像是漫画人物从漫画中走出来，而是真人在刻意的模仿漫画角色。

毕竟漫画和电影这两个载体本质上区别还是很大的，漫画角色和真实角色要想做到一致，必然要对原有的剧情做一些删改，来让角色符合真实世界的情感和行为逻辑，日漫里的夸张在动漫里看上去是合理的，但在漫改电影里，则就有些矫揉造作了。

问题在哪，我们应该也知道，就是我们常说的：太（虚）假了。

西方的漫改电影以超级英雄为主，用电影的奇幻风格做踏板，完美的融入到了电影中。

那么问题来了，为什么这些超级英雄能做到与电影的完美匹配呢？

原因其实就在于制片方是在用电影的模式来重塑超级英雄，用讲一场史诗的方式来讲述超级英雄的故事。

无论是《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，还是《超人》、《毒液》，都是被用电影的思维模式改编、制作的，不同的展现手段标志着不同的标准时长电影东方剧情简介，电视剧（1h）、动漫（24min）、电影（2h），它们被规定在这些标准时长里面，创作并呈现给观众一个有头有尾的好故事，这个时长并不是死的，可以有一定的出入。

诺兰执导的《蝙蝠侠》系列中的第二部（蝙蝠侠黑暗骑士）和第三部（蝙蝠侠黑暗骑士崛起），时长足足有152分钟和165分钟，这与我们前面提到的标准时长出入略大，是几乎完全按照史诗电影结构去创作的两部超级英雄电影，但是本系列的第一部，也就是《蝙蝠侠：侠影之谜》则是稳稳的落在了2h的标准线上。

商业片的类型产出规定了电影必须要在标准时长之内讲完故事，这主要是为了成本考虑，毕竟每部片子的预算是有限的，不过蝙蝠侠系列有一点不同在于，导演是诺兰，名导和大IP的组合就是票房的保证，为了呈现给观众更成熟的故事和更好的视觉体验，延长电影的时长也是可以理解的，不过这也就意味着要增加巨额的预算，风险也变得更大。所以标准时长的设定，其实也是有道理的。

西方的漫改走得是电影化的商业片套路，但东方的漫改还没有这样的一个模式可以去借鉴或套用，所以就会显得凌乱一些，不过，没有模式并不代表没有好作品，东方漫改电影最成功的时候应该追溯到《古惑仔》时期，也就是上世纪90年代的时候。

刘伟强执导的《古惑仔》系列，影响之大，不用我多说，后来，在主要角色里，像是郑伊健、陈小春这些人，都因为此片在之后的演艺道路上越走越红，一时间，黑帮漫画和电影的风头一时无两。

不仅如此，后来，导演刘伟强在漫改路上越走越远，又改编了香港马荣成武侠漫画《风云》系列，电影名为《风云雄霸天下》，以及《中华英雄》，两部片子都由前面在《古惑仔》中饰演陈浩南的郑伊健主演，这一系列的执导＋主演，打响了刘伟强的名气，也把郑伊健这位风度翩翩的帅气男孩带到了一个全新的阶段。

《古惑仔》系列总共票房达到了12亿，后来的《风云雄霸天下》和《中华英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠军，那个时代，刘伟强+漫改电影+郑伊健，就是票房的保证，漫改电影商业化的成功，极大的刺激了潜在的电影市场，不仅仅是漫改电影，以往只占小众的黑帮、玄幻武侠片也都成了市场的中流砥柱。

吴克导演和王晶导演早期的一些电影，有不少都是漫画改编过来，比如王晶执导，成龙主演的《城市猎人》（1993）还有一些是由郑伊健主演的玄幻武侠，比如徐克的《蜀山传》（2000），以及王晶导演的《决战紫禁之巅》（2000），等等。

90年代末的这股改编风潮，替代了以周星驰为主的无厘头风格，把香港电影变成了黑帮和武侠的世界，这倒不是说在90年代之前武侠和黑帮片不流行，而是说这个时期，在漫改电影的推动下，旧武侠和旧黑帮片有了新的样貌，从成人热血漫画上的静态影像，改编成了真人电影，夸张细节并不多，而不像日本的青年热血漫画那样需要顾虑到部分细节，把行为或性格夸张化，从而让改编电影的真实逻辑与漫画逻辑失衡了。

《古惑仔》的成功改编，几乎可以作为一个范例，来归纳整个香港漫改电影的状态，无论是黑帮片还是武侠片，都是快节奏为主，这和香港本地人的生活节奏是相匹配的，同时电影东方剧情简介，它也符合热血的设定，在主要系列中，六部片子六个故事，对漫画的部分情节进行删改，使之符合电影标准时长的要求，漫改必然和漫画本身有差别，但这种差别如果在可接受范围内，那么，改编就是成功。

哪怕你把一部漫画改编成了一个原创故事，但是原有角色得到了保留，性格和行为得到保留，那么，改编本身也是成功的，我至今还记得李安导演将张爱玲短短的一篇《色戒》改编成了长达145分钟的电影《色·戒》，完整的保留了张爱玲创作的精髓，倘若你没有对这些角色，这个故事有深入的理解，绝对是无法将其改编成一部电影的。

漫改电影也是这个意思。

2005的《头文字D》，说实话，和漫画出入还是蛮大的，我挺喜欢这个系列的漫画和动漫的，所以对漫改的要求也比较高，不过看完由刘伟强和麦兆辉共同执导的这部漫改电影后，我发现虽然并不是很满意，但也不会很排斥，电影保留了大部分的角色和核心故事，也保留了那辆86和神圣的秋名山，其实就足够了，我们看这些漫改电影，大部分追的是情怀。

很少有人没看漫画或动漫直接去看一部漫改电影，因为很多细节梗听不明白，看不懂。但如今这个传统可能也会改变了，漫改电影有了自己的创作思路，你既可以将它作为一部漫改电影看，又可以作为一部全新的电影看，即使没看过原作，也不会影响电影的理解，可以说，如今的漫改电影，已经和过去的改编（小说等文学作品）电影一样，能普及到粉丝之外的观众了，这是一个很好地进步。

《古惑仔》的成功，也在于此，不过，过了千禧年之后，国内的漫改电影就不多见了，漫画、动漫、电影、电视剧的标准细分，成了阻碍漫改电影这种多媒介融合模式的一道坎，我们的漫画越来越夸张和低幼，动漫越来越独立，很难在网剧和电影中见到前两者的影子，而后面这两个媒介要么严肃、沉闷，要么粗制滥造，很少有精致的商业高分作品出现，我想，有一部分肯定是整个业界环境的锅，还有一部分，我觉得应该算在我们自己身上，如果我们选择不去看这些粗劣的作品，把市场放出来，让精品活跃起来，多媒介融合的模式会出现吗，会有转机吗？

想那样，漫画拥有可以改编成动漫的能力，同时也具有改编成电影、剧的潜力，他们有完整的角色，完善的性格和一个成熟的故事，在市场的运作下，这种模式逐渐成熟起来，是否会带给我们不一样的产品和价值附加呢？

拭目以待吧。