邵氏武侠经典电影剧情简介,香港经典电影50部的名字 有一个排名说到香港十大经典
管理员 其实不仅香港的电影好看，楼主，如果你只看香港的电影，那你太失败了，没有机会大饱眼福，其实外国的电影，仍然很经典
我就说下我喜欢的新电影吧 有香港，有外国的
新电影：功夫熊猫2（超好看）
关云长（我觉的是爱情片）
硬汉2（上演真男人的一幕）
神奇侠侣（爆笑）
迷踪—第九军团（炒作的非常之大，很多人都说赞，可惜我没看过，楼主快去饱下眼福）
单身男女（古天乐和吴彦祖比美丽）
我叫汤浩澜（就快上映了，没有炒作，是演的一个男孩的梦想，为了梦想而努力奋斗，经过那么多年的坎坷，直到有天完成了他的梦想，但是他发现自己的欲望野心永无止境….剧情太经典太好了）
让子弹飞（出的有一段时间了，不知道啊你看过没，但我已经看了3遍了，经典）
观音山（范冰冰封后作品，很不错）
新版 倩女幽魂（法术动作都很到位邵氏武侠经典电影剧情简介，尤其是最后那点场面，让人哭的撕心裂肺，真的太感人了，他妈的，难得看到这么催泪的电影，哭死我了）
经典感人电影：迫在眉梢（这部电影让你感觉很有压力，但体现出父亲为了儿子可以做出任何事，反映出伟大的父爱啊）
忠犬八公的故事（这个我不解释了，看了哭死你 一条狗对主人的忠诚。我重复看了4遍，就哭了5次）
绿色奇迹（一个带有超能力的好人最终的下场是多么的惨，很好看，不仅感人）
再见，总有一天（这部电影也是爱情片，和新版倩女幽魂有的一拼）
超级好看电影：三傻大闹宝莱坞（超级爆笑，但不是无厘头的搞笑，很有逻辑的电影，找不到任何一丝漏洞，这电影里有爱情，亲情，友情邵氏武侠经典电影剧情简介，本人强力推荐）
终极斗士3：赎罪（真正的铁血男人）
这个杀手不太冷（一个杀手抚养着一个小女孩的故事，非常之棒）
闹宝莱坞 终极斗士3：赎罪 这个杀手不太冷 铁拳 第5元素 生死狙击
魔兽战场 灭顶之灾 死亡航班 百夫长 恶灵骑士 大丹麦狗马默杜
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铁拳（玩过铁拳这款游戏吧？那你就一定的看，没有玩过的更要看，暴力后面体现出一丝爱情，我欣赏主人公的精神，不被美女所迷惑，到最后，仍然回到那破地方找她那平凡的女朋友）
魔兽战场（一场震撼科幻大片）
第5元素（这部电影，再过50年看仍然是经典，不知道为什么有这么牛B的科技拍出这么牛B的电影，画面，摄影……绝对是全球领先）
恶灵骑士（这个骑士太有气质了，尤其是说那一句：你有罪。 让人兴奋的电影）
好了，楼主就给你说这么多了，本来打算睡的，还是先告诉你吧，让你第一时间大抱眼福，绝对纯手打，严禁盗版。
如果你觉的好看，那么请你告诉你的朋友些，让他们一起大饱眼福，我可是超级电影迷哦。
大话西游 英雄本色 赌王 金枝玉叶
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。