最美好的年华电影剧情简介,英国知名影视杂志评选 21 世纪 50 佳作品
管理员 王家卫，一位非常有个性的前卫导演，香港90年代后现代主义的代表导演，他的作品也极具辨识性，个人色彩浓郁，《花样年华》极具他个人特色。
电影海报
《花样年华》的好是一种稀缺的好，放眼至国际影坛，也挺难找到相似的电影，它的与众不同让人惊艳，它将千禧年前的整个世界弥漫着的一种怀旧潮，烘托至峰值一般，如此氛围饱满的电影，直到多年后的今天仍然罕见。
下文将从视觉语言、细节处理、主题呈现等角度，带领大家去领略这部影片的独特魅力。
●视觉语言：通过镜头语言、色彩语言的运用，间接了影射主人公心理的变化，从而推动故事情节的发展。
●细节处理：配角的完美塑造，使得影片更为细腻、丰满。
●主题呈现：普通人物的生活经历，独具特色的时代背景，二者相互碰撞，通过“爱情”这一主题，展现了香港60年代的时代特质。
《花样年华》是王家卫导演拍摄的一部爱情电影，也是他最受好评的电影之一。饰演周慕云的梁朝伟凭借它，不仅荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角，还获得了当年香港金像奖的最佳男主角；而饰演苏丽珍的张曼玉也获得了香港电影金像奖、台湾电影金马奖双料影后；负责该片造型的张叔平，则获得了金马奖和金像奖的最佳服装造型设计奖。
《花样年华》这部电影的剧情非常简单，从头到尾没有跌宕起伏，主要讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
电影剧照
如果说普通的电影是一部小说的话，那《花样年华》就是一首朦胧的古典诗，该片的观赏要点就是“品”，这部电影的每一个镜头、每一个细节都包含了丰富的寓意。
下文将从视觉语言、细节处理、主题呈现等角度，带领大家去领略这部影片的独特魅力。
●视觉语言：通过镜头语言、色彩语言的运用，间接了影射主人公心理的变化，从而推动故事情节的发展。
●细节处理：配角的完美塑造，使得影片更为细腻、丰满。
●主题呈现：普通人物的生活经历，独具特色的时代背景，二者相互碰撞，通过“爱情”这一主题，展现了香港60年代的时代特质。
一、视觉语言：通过镜头语言、色彩语言的运用，间接了影射主人公心理的变化，从而推动故事情节的发展。
1、镜头语言的运用：简化的时空处理方式，非写实风拍摄技巧，通过场景隐喻了主人公当下的心境。
在《花样年华》这部电影中，王家卫对所有的空间都做了简化处理，一直到看完电影你可能都想象不出来，他们两人住的房间全貌是什么样，餐厅是什么样，小面馆是什么样。在王家卫的电影里，场景只是为了隐喻之用，以小面馆的两场戏的对比为例来感受下王家卫处理方式的独特。
●第一场戏
第一幕：镜头跟随苏丽珍的手向后移动，随后切到中景，大光圈将整个面摊虚化掉。同时苏丽珍优美的身段在大逆光之下显得非常优雅，画面大部分空间留给了黑暗部分，墙上的影子也随着她的移动而越发清晰，表现她此刻的心情处于黑暗之中。
苏丽珍背影
第二幕：孤灯之下苏丽珍一个人等待，一盏灯打在她的身后，前面还有一个摇晃的路灯，这一切的空间和事物都是她心理状态非常好的外化，具有很强的隐喻作用，强化了她内心孤独和寂寞的感觉。
孤灯下的等待
第三幕：苏丽珍再次上楼梯，镜头再次出现相似的画面，人在阴影和光亮中时隐时现，苏丽珍左转弯后，画面露出了拐角的一盏孤灯，这里不用解释相信大家也知道意义所在。可以想象一下，在漆黑的夜晚，你一个人走在异乡街道的心情，仿佛路灯都在同情你。
孤灯下的苏丽珍
第四幕：画面停止片刻，周慕云入画，孤独的情绪依然延续，同样的构图，同样的光影，这样一进一出的画面，就已经让两人之间产生了微妙的联系。
这两个被伤害的、被忽略的、孤单的人，他们内心的节奏，被一个下沉式的小巷给表现出来，时间也在此刻慢下来。小巷有点类似于二人之间的心灵通道一样，把他们之间的交流通过画面而不是语言来交代出来。
周慕云走入同样的楼梯
●第二场戏
第一幕：首先一上来，镜头还是跟随苏丽珍的手向后运动，这就是重复的力量，观众会立刻调动起上一次这个场景中的情绪，以为这一次和上一次会相同，那么如果导演在这一幕中安排出了不同，才会被观众非常敏锐的注意到。重复相同内容，画面中的不同才能更有力量。
再次出现的苏丽珍
第二幕：苏周二人在这里有一个短暂的相遇，周慕云离开后，画面依然停在这个熟悉的位置，摄影机延续着刚才的运动，空间中的水管还在颤动。
苏周二人相遇
第三幕：突然间下雨起来，又将周慕云调度回来这个场景，通过此举把两人在这个空间中关联起来，非常写意的表现手法，将两人的相似动作剪辑在一起，给人一种内心相连的感觉。
雨中的周慕云和苏丽珍
第四幕：周慕云面向左抽烟，楼梯向下延伸，回到苏丽珍这边，她面向右边，楼梯向上延伸，两人虽然处在不同的画面内，但是这个楼梯的空间就好像一条心灵通道一样，让两人产生千丝万缕的联系。
向下的周慕云和先上的苏丽珍
楼梯的空间在电影中出现了非常多次，主人公在各种楼梯上上下下，这种重复蒙太奇的目的是要体现人物孤独、冷清的生活状态，同时也为苏丽珍和周慕云之间的情感埋下伏笔。
电影中所有的空间都有类似的手法在处理，每一个场景都没有写实的展现，而是非常意象化的表达，空间内充满了隐喻，人物的情感就深藏其中。
2、色彩语言的运用：不同颜色的旗袍，即展现了周丽珍心理的画画，影射着整个故事情节的发展。
色彩是影视画面的抒情符号，能传达情感，表达艺术家所要表达情绪。
在《花样年华》中最让人过目不忘的色彩表现力，就体现在主人公苏丽珍身上的旗袍或者衣服上，随着苏丽珍身上服装的不断变化，电影的故事也在一步步推进。
①当苏丽珍下楼买面时，一身暗色朴素的旗袍，搭配逼仄的环境，象征着苏丽珍孤单压抑的生活状态。
②当苏周二人确定自己的爱人发生婚外恋时，苏丽珍去宾馆见周慕云，她一身红色的外套象征了她内心的澎湃，与之前的衣服颜色形成鲜明对比，再配合着窗帘大面积的红色，这里就隐喻了苏周二人之间的爱情正在悄然萌芽。
③最后周慕云离开了，赶到酒店的苏丽珍一身绿色旗袍，即便旁白不说，我想她心理的一部分也做好了跟周慕云离开的准备。
素色旗袍
红色外套
绿色外旗袍
而整部电影中最完美的一个旗袍镜头，是苏丽珍站在窗口喝着水，像一幅油画一般。这个窗口就像我们通过荧幕看到的《花样年华》，而《花样年华》中的穿着旗袍的苏丽珍也像媒介一样，展示着旗袍上的那朵大花。
旗袍上的黄色大花，窗口的美人，如花一般的年纪，结合着故事，却是被道德、被自我所束缚的着的情感，最终错过美好爱情的可怜人。
大花旗袍的苏丽珍
当然，除了上文中举到的镜头语言和色彩语言，电影中还有很多的视觉语言，苏丽珍上下楼梯的快剪，暗示了焦躁而激动的内心；偷窥式的镜头暗示了二人心理潜意识的认为这段感情有悖伦理。
总之，《花样年华》里草蛇灰线，伏脉千里。
二、细节处理：配角的完美塑造，侧面揭示了主题，使得影片更为细腻、丰满。
①隐形的配角：从未露面的陈先生与周太太，让苏周二人的情感显得更为合理。
电影围绕着两对夫妻的婚外恋进行展开，而整部电影中，陈先生与周太太的形象均未出现，或者可以说是刻意的避免。因为其中涉及到一个很关键的问题就是，苏丽珍与周慕云情感的开始，正是因为他们发现了自己另一半的婚外情后，相互扮演对方而产生的。
陈先生与周太太形象上的缺失，恰恰给足了观众对于苏周二人扮演的另一半的认同，渐渐地也本能的接受二人的相好。
浅显易懂的说就是，我们曾经听说过一男一女的爱情故事，然而我们没有见过他们，现在摆在我们面前仅有的一男一女，我们则更容易接受他们在一起，尽管，看上去是非道德的。
电影剧照
②房东孙太太、朋友阿炳、苏丽珍老板三大配角的塑造，侧面揭示了电影的主题。
孙太太提醒苏丽珍老公不在家，你要安分守己，是中华传统道德的坚守。
朋友阿炳，大龄未婚，天天惦记人妻，有钱就去赌马，赔了精光还不忘去嫖娼，某种意义上是一种“更自由”的，没有限制的西式思维。
这部电影中的三大配角之三的何老板，就是苏丽珍的上司，处于孙太太和阿炳的中间。外面彩旗飘飘，家里红旗不倒，周旋在两位女人之间。
电影中的有两处小细节，一是何老板的情人余小姐来给和老板送了礼物，另一个是周慕云打电话给苏丽珍被发现，从这两处的细节中，我们明显可以看出老板的眼神中是夹杂着不满的。
苏丽珍上司
综合孙太太的坚守与阿炳的“自由”，我们得知，婚外情这种情况，在当时的社会，是极为普遍的，但是前提是，社会对于男性相对宽容，而对于女性较为严苛。
三、主题呈现：普通人物的生活经历，独具特色的时代背景，二者相互碰撞最美好的年华电影剧情简介，通过“爱情”这一主题，展现了香港60年代的时代特质。
如果说《阿飞正传》讲述的是60年代香港年轻人的情感，而到了《花样年华》这里，年轻人们都已经成家，则讲述了关于婚姻道德的束缚。
王家卫虽然采用了苏丽珍这个在《阿飞正传》中的人物，以及拖鞋等元素，但实际上，两部电影相互间并无关联，充其量只是形式上的一些小梗而已。不过同《阿飞正传》一样，《花样年华》中也隐约地埋藏了香港60年代的时代特质。
在那个年代，香港是大陆面向资本主义世界的瞭望塔，是西方文化冲击下中华文化道德的前线堡垒，在这两种截然不同文化对撞下，《花样年华》中的人物情感复杂而矛盾。
电影剧照
苏周二人的开始起源于对方另一半的扮演，这种带入就如同我们上文所说，巧妙的化解了二人身上的道德枷锁，似乎更像是两个受害者报团取暖。
电影的刚开始，通过搬家搬错，早早暗示了两个家庭相互交错。起初苏周二人模仿的目标是为了搞清楚“他们是怎么开始的”，但是在模仿的过程中，观众一度分不清哪些是他们处于模仿对象身份所说出的话，哪些是作为苏周本人说出的话，这是王家卫的手段高明之处。让观众处于二人的位置，因为就如同他们之后所自问的：“我们是怎么开始的”。就这样，作为两个被伤害的人，最后摇身一变，反而自己成为了有悖道德的人，也注定了这份感情将无疾而终。就如同苏丽珍反复的说：“真是一步错，步步错”“我们不会和他们一样的”。
其实说出这句话的时候，潜意识里既承认了自己的感情，也本能的排斥了这份感情。
最后周慕云离开了，他试图打电话给苏丽珍叫她一起走，但是苏丽珍没有接听，那句旁白：“如果还多出一张船票，你是否愿意跟我走”，更像是周慕云想说，却没有说出口的话。
《花样年华》通过苏周二人想爱又不去爱的爱情故事，让人感受到了人性、社会、道德之间的复杂关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈感。表现了60年代西方殖民文化和传统文化之间的冲突，道德与情感的矛盾、人性之间的微妙关系，我想这是王家卫想要带我们去探讨的影片主题。
结语：
有人说《花样年华》是一部悬疑片，因为其中随处可见的意象符号和高度简化的剪辑风格，没有一个画面是多余的，没有一句台词是无深意的，那就像一场让人欲罢不能的解谜游戏，我们作为看客坐在屏幕面前，手握着一张张碎片想要拼凑出这一段凄美爱情故事的全貌。
也有人说它是一部文艺片，潮湿陈旧的雨巷，昏暗暧昧的灯光，那总是和人物行动卡点着的爵士小调，还有那美得就像旧日海报一样的画面，一切的一切都带着王家卫式的浪漫，一步步引诱你跌入他的情绪，如潮水般被淹没。
这两种说法其实都有道理，可“爱情”或许还是这部电影的主旋律。爱情最惹人心动的时候，往往就是双方还没表白心意，但却感觉到彼此之间相互喜欢的时候，人们将这样美好的时光，简洁的称为暧昧。而王家卫做所的就是将那段短暂的美好拉长至一个半小时，在氤氲模糊的街灯之下，在安静昏暗的房间里，他们的身影默默拥抱，他们的眼神批彼此胶着。爱情存在于一刹那的电光火石之间，可是谁有没有先开口说那句我爱你最美好的年华电影剧情简介，于是我们的心也跟着剧烈狂跳起来，那如洪水猛兽般汹涌的情感，被掩盖在一句句欲言又止的对白之下。