日本电影诡异相机剧情简介,一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
管理员 今天要介绍的这个人，你有可能没听过他的名字，但一定听过他的电影，他就是大名鼎鼎的史丹利·库布里克。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
史丹利·库布里克何许人也？大导演、大艺术家、大变态！斯皮尔伯格和诺兰奉之若神，崇拜他的导演更是加起来足够成立一个加强排，更别提无数的影迷粉丝。可是纵观库布里克的一生，他只拍了屈指可数的16部电影。这相比于其他的一些导演，比如伯格曼的70余部，黑泽明的32部，伍迪艾伦的54部，简直少得可怜。
但是，库神之所以能够被称为库神，是因为他的每一部作品都足够掷地有声，青史留名，每一部都是对自己以及电影的一次突破。他有时拍科幻，有时拍战争，有时拍恐怖片，有时拍情色片日本电影诡异相机剧情简介，有时拍史诗大片，有时拍黑色警匪电影，有时拍政治讽刺电影。总之，他竟然他妈的什么都能拍，而且还总是能够拍成影史的高度，拍到所有类型片高山仰止的地位。
在库布里克的16部作品中，很明显能够看出五个不同的阶段。我个人把它们分别称为：早期纪录片阶段（3部），剧情片起始阶段（2部），封神之作（4部），未来三部曲（3部），以及开拓类型片阶段（4部）。
本文也将从这五个阶段，分别来评价库布里克导演的所有作品。
库布里克在1928年7月26日生于美国纽约市，其父亲是个医生，祖先是来自奥匈帝国的犹太移民。
13岁的那年，库布里克从他父亲手上接过一架照相机，从此开始对摄影产生极大的兴趣，并在他18岁的时候成为杂志社的摄影记者。这也正是库布里克所有电影的摄影都极其优秀的原因所在。
直到1951年，库布里克接受朋友的提议，开始制作新闻纪录短片，这就是库布里克电影生涯的起点了。
合抱之木生于毫末，九层之台起于垒土，千里之行始于足下，一代电影大师由此起步。
在1951-1953年期间，库布里克一共拍摄制作了3部记录短片，分别是：
1.《拳赛之日》(1951)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
这是库布里克的第一部电影作品。和他之后的许多电影一样，库布里克自己一人担任了包括导演、摄影、剪辑、制片等多个岗位。
《拳赛之日》只有短短的16分钟，讲述的是一个中量级拳击手在参加比赛之前，漫长准备的一天。从早上起床开始，到晚上比赛结束。电影中不断强调等待的时间如何之漫长，而这份漫长才是拳击手最害怕的地方。
尤其值得一提的是库布里克的摄影，从他的处女作开始就臻于完美，有许多机位都令人眼前一亮。电影中拳击部分的摄影，紧张、焦躁，几乎能够想象到库布里克一个人举着摄影机在场外跑来跑去的画面。
最后，库布里克成功地把这部短片卖给雷电华电影公司（RKO Pictures），赚了100美元。
这一年，库布里克23岁。
2.《飞翔的牧师》(1951)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
拍完《拳赛之日》不久之后，库布里克辞掉了杂志社的工作，开始筹备自己的第二部电影，也就是《飞翔的牧师》。电影片长8分钟，由雷电华电影公司投资。
这部电影讲的是一个教区极为广阔的牧师，开着自己的飞机到处帮助人的故事。所以电影之中出现了大量的航拍镜头，在当时也算很不容易了。
此外，人物之间没有对话，全靠旁白来叙事，基本上算是默片。但短短几分钟，也有好几个情节令人印象深刻。比如旁白中说到牧师是个射击好手，下一秒却给了打出五六环的镜头，令人捧腹。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
两年之后，库布里克拍摄了纪录片《海员们》。电影片长30分钟，国际航海家联合会（Seafarers’ International Union）拍摄的宣传片。
大概因为对方给了钱的缘故，制作水准明显高了不少，甚至都开始用上彩色了。这也正是库布里克的第一部彩色电影。
但整部影片则相对中规中矩。作为海员工会的宣传片，可劲儿地夸工会好、待遇高、福利有保障。总之作为一部宣传片而言，无疑是合格的。
总体而言，这三部纪录短片相对都比较粗糙简陋，但是正是因为这三部短片的制作，库布里克学习和积累了电影制作各个环节的工作经验，后来变成了少数几个全能型的导演。
而这也正是库布里克控制狂性格的体验，从前期策划准备到后期剪辑制作的每一个细节，都需要要达到他想要的效果。所以，他的电影每一帧都是艺术品。
在拍完三部纪录片，积累了大量电影制作经验之后库布里克终于开始了他的剧情片之路。没人投资，他便找自己的朋友家人借钱拍摄；没人参与，他便自编自导自己拍摄甚至自己参与演出。
总之就是，无论任何问题都无法拦住库布里克要拍电影了！
4.《恐惧与欲望》(1953)
一个导演一生只拍了16部电影日本电影诡异相机剧情简介，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
这是库布里克的第一部剧情电影。
这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性，电影讲述的是在一个虚构的战争中，一小队士兵在敌后被困的故事。
电影剧本出自他的高中同学、诗人Howard Sackler之手，拍摄资金也是库布里克自己筹措，大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。
但是很可惜，《恐惧与欲望》最终并没有获得商业上的成功，库布里克也因此被视为业余水平导演。这使他十分沮丧，所以当他成名之后，他不允许电影院公开放映这部影片，并多次想讲拷贝销毁。
尽管如此，本片还是赢得了一些评论家的好评，尤其是在摄影方面。但是今天来看的话，我们可以看出，电影中所提及的“战争对于人性的扭曲”，很多年后再一次出现在《全金属外壳》之中。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
电影《杀手之吻》拍摄于1955年，比上一部进步很多，各方面都相对成熟。尤其是在剧作、剪辑、表演上，一下子从一个蹩脚的学生习作，进步到一部成熟的电影。
这部电影讲述了一个拳击手爱上了他美丽的舞女邻居，却被舞厅老板从中阻挠，甚至绑架的故事。整部电影以倒序和插叙来完成，算是在电影结构上也有了一些尝试。
电影的最后，两个男人，拳击手和舞厅老板，为了一个女人，在一个放满废旧模特的室内，进行了一场长矛对斧头的决斗。从场景到画面，都格外诡异和cult。
由此也可见，库布里克对斧头的钟爱由来已久。多年以后，这把斧头在《闪灵》之中大放异彩。
三、库布里克封神之路由此开始四部
1955-1956年间，库布里克认识了年轻的制片人詹姆斯·哈里斯，成为终身的好朋友。两个人合伙创办了哈里斯-库布里克公司，为库布里克接下来的三部电影筹资。
也正是从此开始，大家所熟悉、所认可的库布里克正式登上了历史舞台。你们的库神开始走向了他的封神之路！
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
电影《杀手》无疑是库布里克作品中最被低估的一部。因为从这之后的每一部库布里克作品都广为人知，这部却知之甚少，但是它的水平和高度相比于其他电影而言，有过之而无不及。
《杀手》改编自莱昂内尔·怀特的小说《一刀两断》（Clean Break），库布里克是编剧之一，而主演则是斯特林·海登（Sterling Hayden）。这也是库布里克第一部有专业演员和制作团队完成的影片。
电影讲述了一伙劫匪抢劫跑马场金库的准备和实施过程。其中尤为亮眼的是电影的非线性叙事结构。这种手法在50年代无疑是跨时代的。直到1998年，盖·里奇才拍出类似结构的《两杆大烟枪》；到了2006年，宁浩才照猫画虎拍出了《疯狂的石头》。
要真的数祖论辈的话，库布里克的《杀手》才是它们的老祖宗！
不仅仅如此，电影《杀手》的其他各种细节也都成为后来劫匪片的简介之处。比如片中劫匪使用的那个小丑面具，很多年之后成为诺兰的《蝙蝠侠》中小丑面具的致敬对象；还有那个枪与玫瑰的设计，很多年后成为吴宇森和《终结者2》效仿的对象。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《杀手》
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《终结者》
除此之外，电影的结局还尤为令人震撼。那个两百万纸币在风中飘扬的镜头真的令人头皮发麻。尤其是看到主角为了这次抢劫所做了苦心经营、机关算尽，甚至准确到分秒，却最终功亏一篑。真是时也命也！
同样的，这部电影在商业上也没有取得成功，但却为库布里克赢得无数赞誉，甚至引来了米高梅电影公司的注意。
这一年，库布里克28岁。
7.光荣之路(1957)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
到了《光荣之路》被拍出来的1957年，库布里克已经封神了。当年的评论界便盛赞影片里战斗场面不加修饰的真实感和库布里克对于镜头的运用技巧。这也是库布里克第一部商业上和艺术上双丰收的电影。
首先这部电影在摄影上是完美的。电影中有一个电影主演道格拉斯独自穿过战壕的场景，运用了完整的，毫无破绽的逆向拉伸的镜头。这个镜头后来成为无数电影课堂上被引用的经典案例。
其次这部影片所带来的心灵洗礼和震撼也是无与伦比的。“我曾多次以身为人类而感到羞耻，这便是其中一次。”原来战争的最可怕之处并不在于枪林弹雨和炮火之中的前进，而是背后的尔虞我诈、冠冕堂皇。
最后，电影的结尾更是神来之笔。经历战争洗礼之后人性之光，在那静默的一颗缓缓升起，令人动容。
这一年，库布里克29岁。
8.斯巴达克斯(1960)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《斯巴达克斯》可能是库布里克作品中，最不库布里克的一部吧，也是制作过程比较复杂的一部。
电影《斯巴达克斯》本来的导演是安东尼·曼。此人在电影开拍两周后被解职，原因是缺乏领导才能，更有可能的原因是与电影主演及制片人道格拉斯意见不和。所以道格拉斯找到了库布里克，希望由他来执导，因为两个人曾在《光荣之路》中有过良好的合作。
但是库布里克和道格拉斯同样在创作上产生了激烈的矛盾。库布里克苦于自己没有实际创作的控制权，后来更发展到否定了这部影片。这次控制权之争，使得两个人关系破裂，道格拉斯甚至称库布里克为“有天分的狗屎”。
但不管怎么样，这部根据罗马奴隶斯巴达克斯起义的真实故事改编的电影，长达196分钟，场面浩大、群演极多，非常古典和史诗，获得了商业和评论上的双重成功，奠定了库布里克知名导演的地位。
但与此同时，库布里克开始越来越反感好莱坞大制片厂对于自由创作的限制。和道格拉斯之间的这场斗争，无疑正是库布里克想要寻求一种既能获得好莱坞的经济支持又能保持创作上独立性的努力。
这也成为库布里克在1962年移居英国的部分原因。
9.洛丽塔(1962)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
1962年，库布里克去英国拍摄电影《洛莉塔》，并在那里定居下来直到去世。
《洛丽塔》这部电影，就算放在库布里克的作品行列里，依旧足够引起巨大的争议——一个中年男人和一个十四岁未成年少年的不伦之恋。这在保守主义依旧是主流文化的六十年代初期绝对算是离经叛道之作。
但是电影为了上映，还是在多处进行了修改。比如把原著中12岁的小女孩改成14岁，而实际饰演这一角色的女演员苏·里昂（Sue Lyon）当时16岁。如此一来，电影的格调和原著相去甚远，并被认为在多个方面和原著有所不符。
虽然电影主题所引起的种种困难，最后被库布里克以嘲讽的方式写进了电影海报“How did they ever make a film of Lolita”（他们怎么能拍出电影版的洛丽塔呢！），但是多年以后，库布里克还是说过，如果当初他早知道审查制度会如此严格，他恐怕就不会拍摄这部影片了。
10.《奇爱博士》(1964)；11.《2001太空漫游》(1968)；12.《发条橙》(1971)
从1964年到1971年的这七八年间，库布里克拍出了他的巅峰之作，也就是后来被广大影迷所喜闻乐道的“未来三部曲”。
在未来三部曲中，《奇爱博士》是对国际政治和世界大战的幽默讽刺；《2001太空漫游》是对人与宇宙相对关系的一次探讨，是一场电影哲学风暴；而《发条橙》则是对人性的重新审视，表现了人性跟社会制度不可调和的矛盾。这三部曲从人、国家、宇宙三个层面为我们拉开了一幅巨大的“未来创想图”。
虽然这三部电影都诞生于库布里克人生阶段的同一时期，而它们不仅仅只是“时代的感觉”，更是揭示了人类历史最好和最坏的可能性，甚至是哲学上的终极命题。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《奇爱博士》
工具，或者延伸为机器，成为这三步曲中最为至关重要的因素。
最初，在电影《奇爱博士》里展现了不会犯错的机器（不受认为因素控制的末日装置）制约了会犯错的人类；继而在电影《2001：太空漫游》中让工具成为承载人类对未来和宇宙探索的飞船；最后却又在电影《发条橙》中，一改《2001：太空漫游》中的美好愿景，走向另一个极端，展现出人类使用工具的最坏可能性。
事实上，库布里克通过工具（或者技术史诗）在三部电影中诠释循环论的思想，工具是这个恶性循环中不可或缺的部分。正如，人类之所以从猿猴进化成人类的一大重要标志便是学会了使用工具。
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《2001太空漫游》
前两部电影表现出人类使用工具的进程以及工具有可能控制我们。在《2001：太空漫游》中，一个叫HAL 9000的人工智能甚至想要杀死飞船上的所有船员。而最后一部电影则告诉我们，人类自身有可能成为机器。此外，它们都揭露了未来人类面临的一些道德困境。
这三部电影虽然题材不同，表现方式也不同，各有特色，但都在电影史上留下重要的影响。《奇爱博士》黑白画面下的癫狂和讽刺；《2001太空漫游》开篇那长达20多分钟的无对白和歌剧般的古典配乐；《发条橙》里那令人恐惧到骨子里的眼神和扭曲的脸。
“未来三部曲”对后世电影的影响也是不可估量的。比如为了拍摄《2001：太空漫游》，库布里克几乎修了一遍航天工程，这部电影也是科学漏洞最少的一部科幻片。就连太空船厕所门上的使用守则小牌子都是库布里克亲自写的，因为，他要求一切都要同真实的太空环境一样。这使得这部电影，也成为后世科幻片美术设计的母本——《星球大战》《异形》等片都承认受他影响。
再拍完“未来三部曲”之后，库布里克已然到达了电影行业的一个顶峰，影响力之大难以想象，同时所引起的争议也无穷无尽。但在此之后，库布里克开始了他的类型片开拓之旅，拍出了各种类型的电影。
13.《巴里·林登》(1975)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《巴里·林登》
《巴里·林登》
《巴里·林登》可能是库布里克作品中赞誉最少的一部。这是一部非常古典叙事的“奇爱”电影。影片为典型的两段式结构，前一段讲述了男主如何凭借运气、机遇和一丁点努力，迎娶白富美，走上人生巅峰；后一段讲述了男主如何从人生巅峰重重摔了下来。命运使然。
至于视听方面，库布里克运用了创新的摄影技术和灯光效果。最著名的，是在很多室内场景中，库布里克运用了高速静止镜头拍摄，这种技术是美国国家航空航天局（NASA）为太空计划而发明的。由此使很多场景笼罩在烛光效果中，好像18世纪的油画一样。
不过影片长达三个小时，缓慢的节奏也招来了不少批评。但是一些电影导演却尤为喜欢，比如马丁·斯科西斯说这部影片是库布里克影片中他最喜欢的一部。史蒂芬·斯皮尔伯格赞扬这部影片“完美无缺”，尽管年轻的时候他喜欢说这部影片“像中午饿着肚子在林荫道上散步”。
14.《闪灵》(1980)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《闪灵》是库布里克电影中的又一座高峰，这部改编自斯蒂芬·金同名小说的恐怖电影，为影史留下了太多经典的桥段和元素了。比如237号房间，那把劈开门板的斧头，那对双胞胎姐妹，酒店门前那个无比复杂的迷宫以及从古董电梯里喷涌而出的鲜血等等。
以至于在此后的三十年间有无数影片或多或少地对其表示致敬。比如《辛普森一家》、《鬼娃新娘》等等。其中最典型的当然是最近正在上映的斯皮尔伯格的新作《头号玩家》。在这部电影中，斯皮尔伯格用了很大的篇幅拍摄了一段戏中戏，令无数《闪灵》爱好者大呼过瘾。
有趣的事，原著作者史蒂芬·金并不满意库布里克的改编，甚至公开指着库布里克并不懂恐怖片。这也正是库布里克所不同于常人的地方，或者说是一种冲突——传统的恐怖片风格和库布里克自己的思想以及叙事方法之间的冲突。
同样的，库布里克其他那些科幻、战争、爱情、历史题材的类型片都是如此，也是仅从原著小说中拿走他需要的类型元素部分，然后用自己的手法将这些元素构造成电影。
另外尤其值得一提的是，库布里克在这部影片中首次使用了当时的新发明——斯坦尼康，一种摄影机稳定器。得益于这项新技术，库布里克可以让摄影机在密闭的空间里平滑自由的运动，制造出在幽闭的酒店里压抑、恐怖的气氛。
后来，这项技术也成为了电影拍摄中必不可少的技术之一。
15.《全金属外壳》(1987)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
这一次，库布里克尝试了战争片，而且还是当时社会极为热门的越战电影。当时曾出现过不少极为经典的越战电影，比如《野战排》（1986），《猎鹿人》《1978），《现代启示录》（1979）。
电影《全金属外壳》分为两段式叙事，前一半讲述的是新兵在无穷尽的残酷训练中精神崩溃的故事，后一半讲述的美军小队与越南狙击手之间的巷战故事。
影片的后半部分在城市展开，而不是东南亚的热带丛林，注入与此类电影丛林战不同的城市巷战元素，也给影片带来了某种超现实主义风格。这使得影片和同时期的其他越战电影风格迥异。这是对普通观众对越战影片概念的否定。
库布里克表示，他被哈斯福德的小说吸引的原因是：“既不反战，也不主战”，“没有道德上或者政治上的观点”而只是“聚焦事物发展的原貌”。
16.《大开眼戒》(1999)
一个导演一生只拍了16部电影，却被斯皮尔伯格和诺兰奉之若神！
《大开眼戒》是一部颇具传奇色彩的电影。一方面因为这是库布里克的最后一部作品，完成这部影片之后的四天，库布里克在睡梦中由于突发心脏病而与世长辞，享年70岁；另一方面这部电影还是库布里克自《全金属外壳》蛰居十年之后的一部电影，当时人们纷纷猜测他是否已经退休。
影片的拍摄过程同样具有传奇色彩。首先是由于库布里克的高度保密，以至于谣言四起，特别是电影的性爱内容引起了人们的极大兴趣，有些记者猜测这将会是“前所未有的性爱影片”。
其次电影拍摄历时两年，经历了两套演员班子，哈维·凯托和珍妮佛·杰森·李在拍摄中被告鲁斯夫妇（汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼）替换。
另外和《洛丽塔》，《大开眼界》上映之前也同样能受到审查机构的责难。在美国和加拿大，有些性爱镜头里的人物被马赛克处理遮盖，以保证电影能被美国电影协会评为R级，获得上映。而在欧洲和世界其他地区，电影保持了未删减的原貌。
电影上映之后的评价两极分化非常严重，但其名声依旧随着时间的推移而越变越好。根据库布里克的家人和朋友讲述，《大开眼戒》是库布里克个人最喜欢的影片。
但不管怎么样，这是大师库布里克留给世人的最后一部电影。
除此之外，还有一些库布里克筹备许久却未能实现的项目。其中比较典型的是一部拿破仑题材的电影，库布里克为之投入大量精力；还有那部后来被斯皮尔伯格接受拍完的《人工智能》。
库布里克作品人像
最后以一个笑话作结，据说是库布里克生前最喜欢的笑话：
斯皮尔伯格死后来到天堂，却被天使拦住。
天使说：电影导演不能上天堂。
这时斯皮尔伯格看见库布里克慢悠悠地走进了天堂的大门，喊到：那不是库布里克吗？为什么他能进！
天使回答说：哦，那是上帝本人，只不过他一直以为自己是个导演而已。