毒舌电影解说怎么剪辑和配音同步,今天，我们欠这演员一次发声
管理员 起初，是没有办法的办法。
技术上不成熟——
录音设备简陋，拍摄环境嘈杂，很难捕捉到同期音。
音效、对话都要后期重配。
演员补录成本大、周期长，配音演员因为高性价比成为首选。
创作理念也跟不上——
长久以来的刻板印象，想当然认为某一类角色应该发出特定的声音。
金庸剧中的侠女就该英气逼人；琼瑶剧中的才女就该柔美知性。
比如刘亦菲、陈乔恩、安以轩的声音偏小女生，于是在金庸剧中都是由“古装专业户”季冠霖配音。
比如陈德容、岳翎、朱茵以及林心如声音都略点沙哑，于是全都由琼瑶御用配音陈惠卿声演。
必须承认，影视制作离不开专业的配音演员。
能弥补现场的缺陷，能一定程度节约成本，甚至在个别情况下还能为角色增色。
但再后来，事情慢慢变味了。
配音不再是查漏补缺的手段，而是行业约定俗成的标准。
大多数国产剧开拍前就确定使用后期配音。
于是。
种种乱象，都化作不成问题的问题。
演员台词功力不行，演员忘词了没说对，演员太忙没有时间背词……
统统没有关系。
反正后期都要重新配音。
各种突破底线的骚操作也浮出水面。
“biubiubiu先生”——
我的一个北京的前辈接过一部戏，是一个抗战戏。当中有一个我军的英雄从战壕当众一跃而出，端起机关枪面对蜂拥而至的日本鬼子，挺起机关枪扫射。
当时的场景大家应该能想到“去死吧小鬼子们”这种情绪吧。可是演员当时演的时候，配音演员听到的声音是什么？
那个演员跳出了战壕，端起机关枪说biubiubiubiubiu……
“一二三四小姐”——
镜头一给到这个“数字”小姐的时候
眼泪还能挤出来
但她是这么表演的
一二三四五六七
为什么这个小姐叫“数字小姐”
她的名字就这么来的
剧组是省钱了，演员是省事了。
可结果呢？
观众遭老罪了。
要不是嘴型驴唇不对马嘴，要不是声音出戏。
当底线成为了金线。
无非是因为太多人长久把畸形包装为常态。
国产剧“失声”太久。
在颜值至上、追逐流量的惯性和杂音中，我们逐渐忽略了一件事情——
真实、鲜活的声音，在表演当中的分量。
一个有关演员声音的冷知识：
很多电影节有明确规定，如果演员用的不是原声，是不能参奖的。
当年星爷带着《少林足球》参选金马奖，因为用的普通话配音版错失影帝。
萧芳芳凭《女人，四十》被评为金像奖39年里“影后中的影后”，其实她的右耳两岁时就失聪了，左耳在1991年也出现问题，需要戴助听器。
但即便这样，她也坚持要亲自配音，因为她觉得声音是表演中不可分割的一部分。
奥斯卡有严格规定。
演员除了要原声出演之外，后期补录的声音不能超过25%。
但同时，演员仅靠声音也是可以获得表演奖。
女神斯嘉丽·约翰逊。
在科幻电影《她》中凭借纯声音出演获得了罗马电影节的影后。
由此可见。
演员的原声在表演中有多么重要。
表演行当讲究四个字：声台形表。
“声”字打头。
台词，是基本功。
声音，是演技、魅力的一部分。
在好莱坞，没有人会拿“原声出演”当噱头。
因为原声出演，就是演员的本分。
演什么时期、国家的戏，就得用什么样的口音。
演古装剧的时候用英音，演美国戏的时候用美音。
还不是标准发音，而是夹杂了微妙地方口音的方言。
例子可太多了——
英国演员克里斯蒂安·贝尔，以随意控制体重闻名。
他对声音也有执念。
出演《美国精神病人》，他苦练美国口音。
甚至贝尔不管戏内戏外都不与任何人开口说话，完全陷入角色之中。
只为保持“令人讨厌的上层社会口音”。
男神布拉德·皮特是在电影《无耻混蛋》中的田纳西乡下口音和在电影《本杰明·巴顿奇事》中的新奥尔良口音都是花大功夫跟口音老师练的。
他为了这些电影翻来覆去地练一堆最具方言特色的短句。
“梅姨”梅丽尔·斯特里普出演《铁娘子：坚固柔情》，前期花了大量时间研究、模仿撒切尔夫人口音。
不只是为了像。
声音的塑造过程，就是一部浓缩的人物小传。
根据口音可以分辨你的阶层。
你只要开口说话——人们就知道你哪里出生，哪里长大，哪里念书，甚至你母亲在哪里念书，或者有没有念过书。
花这么大功夫，不只是为了让观众入戏。
更进一步。
声音是演员进入角色的通道。
而且很多微妙的处理，是配音无法传递的。
比如停顿、气息、咬字……
一个我们身边的例子。
段奕宏在《我的团长我的团》奉为教科书的一段段台词。
本来面对顶头上司，有些怯，讲话慢吞吞甚至有点口吃。
但一开讲，就哗哗停不住。
一口气说出已沦陷的失地。
即便情绪轻微波动、语速很快，也不咬舌，不吞字。
——可见他的血性和偏执。
据说为了拍这场戏，老段从进组就开始背这段词。
背下来不算，还要背到几乎条件反射，不留思考的时间。
磨利了一张快嘴，果然最终拍摄一条就过。
这也是为什么，演员要尽可能地原声出演？
原声出演绝不是说说台词而已。
要透过声音，去捕捉角色生活、经历、性格的一种回响和印记。
如此，观众才清晰感知到人物的情绪、情感、质地。
“原声出演”当然不值得夸耀。
但如今被摆在台面上并不是坏事。
一个肉眼可见的趋势：
国产剧演员台词功力、声音呈现逐渐受到观众和行业的重视。
《声临其境》的出圈和火爆，就是证明。
作为一档以声音展现演技的综艺，让观众看到演员原声的更多可能性。
不是单纯的模仿秀。
它注重演员的二次加工。
这种加工，不只是口型贴合、声线相似。
更是在充分理解、吃透角色的性格和处境之后，以声音的形式，表现出TA最恰当的反应。
也让观众再一次认清一件事：
声音也是需要演技的。
而且比起表情和肢体，声音的演技往往更能体现演员的功底与入戏的深浅。
李沁配《唐山大地震》中的一段哭戏。期间她只听了一首歌（其中的一小段旋律），眼泪就唰唰唰掉了下来。
刘敏涛舞台上当场表演《一个陌生女人的来信》，直接脱掉高跟鞋，从女魔头秒变卑微的爱人，宛如一记催泪重弹。
不管是形体、眼神，还是呼吸、语气，她都完全入了戏。
观众也在她的带领下，入了“境”。
真正值得追捧的，不是原声出演。
而是演员用真情实感的原声做桥梁，内心与角色坦诚相见。
再说一个有代表性的。
朱亚文，《声临其境》第一季的冠军。
行走的荷尔蒙。
音色浑厚有磁性。
一声“宝贝”，成为无数女性的新男神。
但朱亚文的声音，绝不仅仅是苏、好听。
更凭借极强的可塑性，为角色赋予不同的色彩和层次。
比如，配《亮剑》李云龙。
“二营长，你的意大利炮呢，拉上来！”
拉麦，营造出空间感。
挤压声带，不拖长音，表现李云龙的决断。
配《影》中的都督子虞，那股凛然之气消失了。
吐着舌头、捏着嗓子。
用气声、假音，表现一个人格扭曲，身心虚弱的妄人的狼子野心。
观众听了头皮发麻，同行听了拍手叫好。
最有感染力的毒舌电影解说怎么剪辑和配音同步，是朱亚文配《白鹿原》的白嘉轩。
一场得知老婆将死的崩溃戏。
朱亚文声音始终处在将破未破的边缘。
颤抖着嘴唇毒舌电影解说怎么剪辑和配音同步，每个字吐出来就像砸在地上。
表现西北糙汉子在极端状态下的情感。
爆发力、控制力，共情力拧成一股绳，直抵人心。
这是“声音”的力量。
不在于有多高的分贝。
而是凝聚心力，提炼情感后的力沉千钧。
朱亚文是国内为数不多坚持用原声出演的男演员。
即便现场收音不佳，后期也要亲自去配。
朱亚文是对声音有股执念。
他对声音的理解是：
每一个声音都是一种生活印记。
声音是记忆的承载，是经历，是表达。
声音，可以是我们辨认的一个印记，也可以是我们读懂角色内心的密码。