电影解说怎么留悬念,20年前，11岁正太主演的“惊悚”电影，凭什么豪取7亿美元票房

在人类所有的情感类型中，也许亲情是最不需要诠释的，但又是最难以解说的，古人有句诗歌“不识庐山真面，只缘身在此山中。”，是对生活中人们对亲情不解和迷惑最好的表达。亲情在这个世界上很多时候是最容易获取的，而又是引起身在其中的人们最多苦恼的，因为我们每个人都身在亲情之中，而其中关于孩子与父母之间的代沟，夫妻之间长时间生活之后的淡漠，都是亲情中永恒的矛盾和命题。

因为人们无论多么强大，对这个世界都不是全知全解的。即使是朝夕相处，形影不离的身边至亲。我们也总会有因为不解而引起的误会和误读，毕竟每个人都有自己无法言说，不宜倾诉的秘密，即使是对血脉相连的亲人，而在这种秘密的内核作用之下，亲人之间的关系上便容易形成一种表象上的隔膜和代沟。这种隔膜和代沟长时间的存在，就会使亲情留下或深或浅的一道伤痕。

在1999年的时候，由好莱坞硬汉布鲁斯.威利斯主演了一部关于亲情的惊悚灵异电影《灵异第六感》，这部影片的导演奈特.沙马兰，用一种奇异的视角，带着观众，在惊悚故事的框架之下，在一个9岁小男孩的灵异奇遇中，从一个全新的角度，用一种独特的方法，让观众在崭新的故事结构里，重读亲情。

虽然影片讲述的是一个灵异和惊悚的故事，但是影片中大部分的片段，更像是导演用影像在银幕上挥洒的散文诗。在影片中，导演多处应用了长镜头的拍摄手法，这种电影语言的应用，更容易让观众客观的看待影片中的故事，更能够透过银幕感受到一种时空统一所带来的真实性。与此形成鲜明呼应的，则是影片中几次对温度的展现，这其中包括影片开始时布鲁斯威利斯饰演的儿童心理医生麦克在和妻子庆祝他获得“费城之子”的称号时，以及后来乔.奥斯蒙饰演的问题小孩科尔在和妈妈共进晚餐时。这种通过影片主角对周围温度反应的镜头，更容易把观众，从一个客观的角度上，带入到银幕中的故事里。

值得一提的是影片中的两位主要演员，都可谓来头不小，布鲁斯.威利斯是好莱坞历史上著名的硬汉之一，他以主演《虎胆龙威》系列影片，奠定了自己在好莱坞的地位，但是在出演这个商业系列电影的同时，他又穿插着主演了很多在艺术上有突破的电影作品，这其中以昆汀塔伦蒂诺执导的《罪恶之城》和《低俗小说》最为出名，除此之外他还主演了一部名为《十二只猴子》的科幻电影，这部影片，也为时空穿越题材的科幻电影，做了新的探索。

但是《灵异第六感》让观众看到了一个完全不一样的布鲁斯威利斯，在这部影片中，他一改以往影片中粗狂的角色类型，演绎了一个情感细腻，眼神中充满忧郁的儿童医生。他精湛的演技，让影片增色不少。更具有传奇色彩的是，当年还名不见经传的导演奈特沙马兰，就是根据布鲁斯威利斯的形象特征完成的儿童医生麦克的剧本部分，他最终如愿以偿地请来布鲁斯威利斯担任了本片的男主角。

除了布鲁斯威利斯扮演的男主角麦克医生外，还有另外一个主要角色，则是乔.奥斯蒙饰演的问题男孩科尔。在参与本片之前，乔.奥斯蒙已经在《阿甘正传》中，扮演过童年阿甘。在参演这部影片时，乔奥斯蒙刚刚年满11岁，而他在影片中扮演的科尔，则是9岁，在年龄上两者相差不大。乔奥斯蒙精湛、“成熟”的演技是影片成功的关键。他之所以被选择参演本片，是因为导演对他的敬业精神印象深刻，据说他是所有的候选人中唯一一个打领带参加面试的，而在面试的前晚，他读了三遍电影的剧本。

机会总是留给有准备的人的，凭借在该片中的优异表现，乔奥斯蒙获得了奥斯卡最佳男配角奖的提名。看过本片的观众，一定对这个小男孩的演技印象深刻，在影片中乔奥斯蒙饰演的问题男孩科尔，被判定为有电影的儿童精神疾病，而引起他这种疾病的原因，则是因为他有一双可以通灵的“阴阳眼”。

这个特异功能则是少年科尔对外界无法轻易透露的秘密，因为从他的经验来看，他向周围人倾诉的越多，他在外人眼中的形象就越糟糕。而他最担心的，就是深爱他的妈妈会因为他的秘密，而像周围其他人一样蔑视他，唾弃他。所以他一直将这个秘密深埋心中，不敢向妈妈轻易吐露。

布鲁斯威利斯和乔奥斯蒙这对硬汉和小正太的组合，从一开始就为影片定下了温馨、忧伤、救赎、隽永的旋律。两个人分别饰演的医生麦克和问题男孩科尔的关系，维系在父子、朋友、医患、师生之间。而当谜题解开的时候，观众们肯定会对救赎和帮助有了新的定义。

除了演员优秀的发挥外，本片的成功之处还在于悬念的设置和氛围的营造。导演很巧妙的，将悬疑和惊悚放在了一个个温馨的家庭场景中，这其中有医生麦克和妻子的温馨时刻，有小男孩科尔和妈妈的相处时光，导演通过这样的故事情节设置，让银幕前的观众，从更为幽深的角度，重新理解和审视家庭成员之间，以亲情为基础纽带的关系。

在这部影片中“惊悚”不再是吸引观众的一个噱头，不再是对观众单纯的视觉和听觉上表层的感官刺激，它实实在在的成为了一种有效的电影语言，通过“惊悚”，观众们看到了现实生活中人们真实存在的困境，正如影片中的小男孩科尔说的那样，“我想要不再害怕”。这不正是每个在现实生活中摸爬滚打的个体所面临的真实困境吗？我们去获取财富，努力工作，好好学习，最终追求的，不正是一种自我感觉上的安定心态吗？

但是这个看似直接简单的追求背后，却是更多的无法直接言说的秘密，这种秘密我们每个人都有，只是我们无法轻易的说出口，这些秘密都深锁在我们内心的深处。它们可能是我们在小的时候，曾在一个不经意的瞬间，在一个个意外的堆砌之下，做过一些不太光彩，又无法在记忆深处抹去的不良事件，也可能是我们对一种事物，与常人完全不同的理解。而在影片的小主角科尔这里，则成了他可以通灵的特异功能。

正因为科尔可以看到那些在世界上，因为留下了深深的遗憾而久久不愿离去的“怨魂”，所以他眼中的世界，与同龄的孩子完全不同。又因为他还仅仅是一个9岁的小孩，所以他无法解读并面对人世间那些苦痛的经历。他的这种特功能，又无法得到周边人的理解，以此所形成的矛盾，便成了他精神异常的根源。这种处境，深深地折磨着他幼小而单纯的心灵。

麦克医生，作为一名被费城市长授予了“费城之子”称号的儿童医生，他将医治问题儿童的事业，作为他毕生的追求。这项事业在他生命中的地位，和他的家庭与妻子不相上下。导演用麦克医生的处境，将银幕前的观众代入到事业和家庭的纠葛当中。这种矛盾，对一个中年男人而言，在现实家庭中也是一个永恒而隽永的主题。

使得麦克无法解开心结的源头，来自于影片的片头，就在他和妻子庆祝他获得市长授予他的“费城之子”的称号时，他们家中来了一名不速之客，这名不速之客是麦克多年前医治的一名病人，麦克并没有通过自己的努力，使得这名患者最终摆脱疾病的折磨，这名病人将这一切怪罪在麦克身上，在一番争论后，这名患者用手枪打伤了麦克，随后这名患者则自杀身亡。这个事件，成了麦克解不开的心结，所以当他看到科尔的病例时，他希望通过自己的努力，医治好科尔，以此完成对自我的救赎。

而他在事业上的追求，使得他和自己的妻子渐行渐远，两个亲密无间的伴侣，却逐渐变得相对无言。导演的这个桥段设计得很有创意，当观众们看到影片的结尾时，不禁的会反复对自己发问，为什么在观看影片的过程中，我们没有感觉到两个人关系的假象不在于情感危机，而在于另外一种故事逻辑呢？这个答案和秘密里，藏着我们每个人对现实生活中电影解说怎么留悬念，夫妻关系的理解。

这部影片的成功之处，就在于导演通过银幕，看似向观众讲述了一个正常时空逻辑的故事，却通过科尔能够通灵的细节，设置了一个贯穿影片始终的悬念。在这个悬念的启发和感动下，在影片结束之后，观众们通过再次对影片中故事的思考所获得的，要远远大于观影过程中的收获。

当影片结尾时，导演解开麦克医生其实在一年前已经去世了的悬念的时候，观众们在极为短暂的毛骨悚然之后，在这个惊人的翻转里，所有关于家庭情感的隔阂，所有对家庭情感的理解，在这个悬念的牵引之下涌上心头。

这部影片更为巧妙的地方，在于它不是一个有固定答案的说教片，它通过剧情和悬念的设置，牵引着观众，重新的游走在日常的家庭亲情当中，让观众们用一种全新的，更为超脱的视角去审视和思考家庭情感，周游君相信，在观看这部影片之后，在惊悚之余我们都会对亲情有新的解读，像银幕里的麦克和科尔一样。

这部影片，因为它新颖的故事结构，以及主创们的精彩表现，不仅仅在商业上取得成功，豪取了全球将近7亿美元的票房，而且他还获得了当年奥斯卡的多项提名，其中包括年仅11岁的奥斯蒙获得最佳男配角奖的提名电影解说怎么留悬念，以及本片的导演沙马兰获得了奥斯卡最佳导演和最佳原创剧本的提名。这些对于一部惊悚恐怖片是难能可贵的，相信这其中关于亲情的部分一定加分不少。