天堂电影院剧情简介,这可能是我看过，最干净的电影了

对于意大利导演朱塞佩·托纳多雷，我是最最钦佩的，作为意大利写实流派的代表人物，他的镜头语言永远都是平实稳健的，无论是让他名声大噪的影片《天堂电影院》，还是之后的《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，他都在用电影编织着流逝在光阴岁月中的平淡故事，透过他所拍摄的电影，我总能隐约感觉到一种孤独感，这是一种时过境迁的孤独感。

如果说，《海上钢琴师》是导演虚构的远离人群的孤独灵魂，《西西里的美丽传说》是躁动青春中一厢情愿的爱恋，那么，《天堂电影院》便是关于所有人都暗藏心底的怀旧情怀，这种集体的怀旧，却是通过电影中，一个小孩的成长过程来表现的，从青年时离开故土，到中年时回归故土，带着眷恋，却也带着惋惜。

所以，在这三部电影中，《天堂电影院》是我最不敢反复触碰的作品，因为，那种熟悉，总让我想起我的童年与故乡，而时代的新旧交替中，那种对于过去时光的眷恋，却都会在多年后，悄悄化作嘴角淡淡的苦笑。

《天堂电影院》这部电影上映时间是在1988年，算一算，已经过去31年的时间了，它算是朱塞佩·托纳多雷执导的第二部剧情影片，但却是他名声大噪的代表作，而目前豆瓣9.2的高分，也是对于这部作品最大的肯定。

如果，让我对这部电影给一个恰当的评价，我认为，《天堂电影院》是我见过最干净的电影，干净这个词语是送给那个纯朴的过往，也是送给那个丢失在岁月中的远方的家。

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《天堂电影院》是一部没有结局的电影，或者，准确的来说，它并没有用一种固有的煽情套路来完成电影的收尾，而当所有的故事，用一个个接吻的影像呈现出来时，此时观众的情绪，在中年多多的眼泪中达到了高潮，而这种看似平淡的叙述，却也因为之前对于生活场景的足够铺垫，让人感动且记忆犹新。

电影在整体上采用的是倒叙的结构，从母亲打来的一个电话，而开启了中年多多对于年少时记忆的大门，此时，功成名就的多多眼里已经没有丝毫情感，可是，当侧身躺在床上的多多，在一道又一道闪电的惊醒中，那儿时成长的记忆，却让多多眼里重新拥有了光亮，或许，这个一直念念不忘的故土，始终是一种不能释怀的牵挂。

朱塞佩·托纳多雷擅长利用最为安静的拍摄手法，勾勒出最为熟悉的生活场景，而这种熟悉，是因为对于生活融入着更多的情感，因为对于生活的热爱，所以，能够在平淡中找寻出生活中最为感人的细节。

在《天堂电影院》中，导演安排了艾费多和多多这一老一少两个人物，而所有的场景，都在围绕电影院而展开，虽然场景局限，可却将人生百态汇集在里头，有欢笑，有吵闹，有感动，有哭泣，好像在这座影院的所有人，不自觉的组成了一个大家庭，于是，这些小镇的家人们在电影院里看电影，而我们在荧幕外看他们。

其实，《天堂电影院》的故事框架是很简单的，它用艾费多的眼光见证着多多的成长，却用多多的眼光见证着岁月的流逝，这个意大利南部小镇里，记载了多多的热爱，同时也记载了人们清贫却很快乐的生活。

影院里播放的电影换了一茬又一茬，从开始的默片，到之后的剧情片，再到后来的歌舞枪战片，随着时间线的拉长，类型越来越多，可是，看的人却越来越少，艾费多的双眼因为意外失明，可是，他的心却格外明亮，他知道，终有一天，电影院会被抛弃，而人们也会因为新的娱乐方式，而渐渐淡忘这里，所以，他慢慢的，一点一点的将多多推出这个小镇，让多多从画地为牢，到走向世界舞台。

沉溺在电影的世界没错，可是，生活不是电影，生活比电影苦多了。

我不能对于艾费多的行为做出评价，因为，这无关乎对错，这只是一个长辈对于晚辈的宠爱。

只是，当功成名就的多多，三十年后再回故土时，那份对于家乡的热爱却而从未改变，可惜天堂电影院剧情简介，物是人非，感情虽没变，故土却已变，唯有一个个年老的面孔，才算勉强唤起多多内心的熟悉感。

在《天堂电影院》中，导演特意安排了中年多多参加影院爆破的场景，这里便可以看出导演的细腻，他安排了年轻和年老的人一起见证，年老的人脸上满是不舍，而年轻的人的脸上却是不屑，在灰尘中，年轻人手舞足蹈的欢笑，只有那些曾经见证过电影院辉煌的老人天堂电影院剧情简介，偷偷抹着眼泪。

这是一个新旧交替的告别仪式，其实也暗含着导演对于过去电影表达方式的告别，告别中有不舍，可更多的是无奈，他让多多这么一个新晋导演，见证了曾有辉煌电影发展历史过去的崩塌，别有一番深意，就像是一个影迷写给过去电影的情书，只是，这份情书显得有些沉重。

故土难舍，可随着影院的倒塌，这里的一切记忆似乎戛然而止，想留的留不住，想回的回不去。

朱塞佩·托纳多雷于是在结尾处，特意安排了一场戏，那就是让多多独自坐在崭新的影院，用老式放映机，看着艾费多临终送给他的礼物，当一张一张的亲吻画面出现时，我仿佛懂了艾费多之前说的那句话“我送给你这些胶片，但是，我现在替你保管。”

在这里，艾费多保管的不仅仅是胶片，更是一种情感，那就是，我们的生活一直在发生变化，但是，一定会有某些东西是不会变的，比如热爱的故土，比如纯真的童年，比如那些打闹的生活场景，比如那个美好的爱恋。

此时，旧物重见旧人，预示着新老的交接仪式，在此刻完成了。

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看《天堂电影院》时，我总是不自觉的想起鲁迅先生的《社戏》这篇文章，总感觉，二者在情感上有某种相似。

重回，偶遇，遐想，感慨，当一系列的故事都发生在中年人的身上时，我突然觉得，年轻人总在幻想，而唯有中年人时常怀旧，这种怀旧不是感伤，而是对于过去美好与纯真的重新梳理，让内心深处残存的善意，再次回归主体。

导演在电影中，用三十年的时间跨度，书写了一段最为平常的故事，可是，在时间流逝中，却放了一根线进去，这根线，就像开头多多母亲织毛衣的毛线一样，被拉的很长，却一直没有断了，直到母亲与儿子在门口拥抱。

这根线便是割舍不断的情！

朱塞佩·托纳多雷的写实风格，稍微在叙述的生活中融入情感，便会产生让人无法忘记的画面，只是，这种情感的融入，就像杜甫那首诗写的那样“随风潜入夜，润物细无声”。

颇为写实的画面，糅杂着意大利人独有的浪漫情怀，不经意间，将观众的情感带入了他们各自怀念的时代，看似高超的导演技巧，却并没有多少技术含量，这是因为，导演早已化身多多，或是艾费多，或是电影中的任何一个人。

所以，他不是在讲故事，而是重新走了一遍过去的生活罢了。

不过，我倒是很愿意用鲁迅先生《社戏》里的一段话，总结一下我此时的感受：

真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。

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朱塞佩·托纳多雷的导演生涯作品不多，却全部集中在三部作品中，《天堂电影院》讲的是生活，《海上钢琴师》讲的是灵魂，《西西里的美丽传说》讲的是人性，一步一步深入的挖掘，似乎人世间的情与爱，乐与悲，都被他收入囊中。

一般的导演，用道理讲道理，出色的导演，用故事讲道理，而最高超的导演，只是用故事讲故事，至于最后大家的理解，就看每个人的经历了，因为，情感上的共鸣已然产生，至于回味后的感受，那就各取所需吧。