燃烧电影剧情简介,《燃烧》静默如谜的世界，刘亚仁和全钟瑞完成了一段燃烧之舞

对于好电影，Ywan君认为一般有两个特征。一个是能让人引起共鸣，无论是在感官上，还是在心理上。这种共鸣既可以是愉悦也可以是悲伤。它们总能深深地​触及心中的那根弦。无论是漫威的英雄电影，还是《泰坦尼克号》如果它能做到这一点，那么对于你来说它就是一部好电影。而另一个是通过大量的图像组合和符号元素，构建一套庞杂的隐喻系统，赋予影片开放性的解读空间。比如大卫·林奇的《穆赫兰道》，罗泓轸的《哭声》以及这部——李沧东的《燃烧》

​​燃烧，为什么电影选用燃烧作为标题？

在Ywan君看来，燃烧既是一种故事的发展模式，也是一种思考过程。

燃烧中的燃是一种引发的过程，表现出微观的事物与宏观的转变。正如蝴蝶效应一般，亚马逊雨林的蝴蝶的翅膀扇动可能引发地球另一端的风暴。而烧是一种毁灭，一切都将在烈火中化为灰烬，但同时也意味着一种​生​，如同凤凰般涅槃，浴火重生。导演李沧东以钟秀、惠美、本三人为构架，描述了一场看似平淡却暗流汹涌的故事。

​​李沧东设计了大量隐喻的情节与元素，来彰显主人公所处世界的无常与不可预知。比如那只行踪不定的猫，我们只能通过它的排泄物，和不断变少的猫粮，来知晓它的存在。还有惠美所说的那口枯井，几乎所有人都否定它的存在，只有惠美一直坚持它真的存在。

其实影片一开始就用惠美表演哑剧之机，向我们暗示。“不要想着橘子在这里，而是要忘记它不在”。 这是一个虚实结合的世界，而落在每一个人身上，则是一种无法掌握的、失控的人生。

​​不可否认，惠美和钟秀他们的生活是失控的。惠美躲着卡债无法回家，打着零工过日子。而钟秀则即便大学毕业也无法找到合适的工作，还必须为父亲的诉讼奔波。他们都是无人问津的人，缺乏目标，失去亲情。他们就像那些被遗弃的塑料棚一样，呆呆地立于荒野，存在与否毫无差别。

而社会的潜规则往往是“没人在乎的人，会最先被牺牲，而且不会引起任何注意。”

​​而此时，一个物质富裕的公子哥本出现了，惠美和钟秀之间的关系也开始产生微妙的变化。通常我们可以将贫穷分为两类，一类是物质上的贫穷，一类是精神上的贫瘠。《燃烧》这部电影以隐喻的方式呈现给我们，一种是生理上的饥饿，一种是精神上的饥饿，生理上的饥饿指那些穷人如同钟秀和惠美，而那些精神饥饿的Great hunger，就如同本一样。

凡伯伦在《有闲阶级论》里说，文明的演进​史​后来慢慢地将一些有闲、有钱等同于于文明本身，他们将自己的品味驯化成了整个社会高雅的标准，而不屑穷人的品味。

​​所以，本会打着哈欠看着惠美描述非洲之行，看着她跳着奇怪的舞，而一旁则是一群轻佻地看着这一切的看客。同样，在下一个女孩身上，同样的事情又再次重演。虽然讲述的内容变了，但本质却是一样的。

两位女性都在讲述异国见闻，卖力地“表演”？通过异域见闻和表演来取悦他人，以普通人较为陌生的稀有谈资来展现自我的价值。兴高采烈​地​表演看似是跨越阶层的希望，其实愈发可悲，更接近一种绝望​地​挣扎，挣扎着去融入更好的阶层，挣扎着向金字塔上方攀登。

​​现在我们再想想本的哈欠代表什么？

代表乏味。

在​本的​眼里，这些外表光鲜的女孩，内里并没有什么区别。她们都是寂寞的、空虚的、没有任何存在价值的玩偶。

同样钟秀也无法理解，这个并没有比他大几岁的本，为何能过着如此富有的生活？这分明就是一个无解的问题。

《燃烧》显然比村上春树的原著《火烧仓》更复杂，它不再是仅仅停留在探索象征意味的隐喻文本上，更是在不断地发问：“它究竟存在吗？”、“这是真实的吗？”，并在此之上进一步追问存在与否、真实与否的意义。

钟秀与惠美有着相似的处境与曾经共同的记忆。他能体会到惠美在枯井里望向天空会是怎样的心情，因为那也是他自身的处境，但两者在​本的​影响下依旧在不断渐行渐远。

​​本看似无意透露出的怪癖——每两个月烧掉一个废弃的塑料棚。他说：“烧掉那些既没用又碍眼的塑料棚，是件愉悦的事情。”

钟秀则问：“究竟哪些没用，是你来判断的吗？”

本笑了，回道：“不，我不判断，我只是接受而已，接受它们等着被烧的现实。”

而本之所以迟迟没有下手，完全是因为钟秀的存在。因为本心中完美的“塑料棚”是这世界上是存在的“多余”，他们的消失并不会滋生任何人的伤心与愤怒。

可惠美在吸食大麻后的放纵，深深​地​刺激到钟秀。他恶狠狠地对惠美说：“你怎么能这么轻易地在男人面前脱掉衣服？只有妓女才会这么做！”顷刻间，惠美收起笑容，面无表情地离开。那时的她就如同她小时候失足跌落到枯井里一样，在不断哭泣，无人问津。直到，井口出现了钟秀的脸。于是她笑了，他也笑了。可这一次，推她下井的人，也正是他。当她与这个世界最后一丝联系也悄然断裂，她成为了本完美的“塑料棚”。​​

​​而就在惠美悄无声息地消失在​世间​后，没有任何一次主动行为的钟秀燃烧电影剧情简介燃烧电影剧情简介，终于开始行动。他开始被愤怒点燃。面对荒谬的世界，他不再随波逐流，开始奋起反抗。

电影通过外在躯体的影像勾勒出的两个受困的灵魂，从现实的孤独贫瘠，经由性爱到达慰藉、经由大麻与舞到达自由、再经由暴力到达毁灭。这一切，就如同那一只看不见的“猫”一样。那只“薛定谔的猫”，或死或生，没人知道，就像这个世界一样无常。只有当你主动地介入、追寻，一切才会走向一个明朗的未来，而这也是存在的意义。

值得一提的是，村上的原著在女孩消失后男孩也渐渐遗忘了她，一切就这样戛然中止，但也几乎完全道明。这种处理应该说比电影更残酷，女孩消失了，连“我”也把她遗忘了。

​​影片中采用了大量的虚实结合，但无论真实虚构的界限在何处，无论结局是否真实发生。但钟秀家小屋里的箱子，箱子里整排的刀具，以及Ben家中卫生间壁橱里的箱子，箱子里整排的化妆刷，是否都在告诉我们​写​什么。电影中呈现了它们的​影像​，还可能将这些道具“使用”在了剧情中，钟秀用刀子做了什么？Ben用化妆刷做了什么？这两种行为是否在本质上有所联系？

这些答案无从得知，Ywan君觉得也没必要一定要找出一个确切​的​解答。如果说电影是在不断地向我们提出问题；那么我们要做的，也许只是从各自不同的角度去挖掘电影提出的问题，给出自己的“正解”即可，这也是开放性电影的魅力所在。

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