电影解说需要给素材加一个倍速吗,20分钟“刷”一集剧，倍速播放成观剧“刚需”？

倍速，把观看体验的选择权，交给了用户。从0．5到3．0倍速，用户可以自由选择播放的速度。如果2．0倍速观看，一天半就能追完六七十集的电视剧，对时间有限、追求效率又不想错过热门剧的观众电影解说需要给素材加一个倍速吗，或只想避开不喜欢的桥段又不想弃剧的用户，倍速成了可选项。

倍速播放可以体验到“玩手机”的快感，让传统的观看行为有了更多的游戏性和互动性

追溯媒介艺术的放映和观看历史，在19世纪末20世纪初时，经过实验探索，人们选择将电影投射在大银幕上，建立起电影院集体共享的观看模式。放映权交给专职技术人员，对观众逐渐形成要求，例如按号入座，不触碰银幕，放映影片时不许拍照录像等。

无论电影还是电视，私人都不允许占有影像，对观者与放映设备的接触也有限制，距离是保持理想观看秩序的前提。百余年来，尽管观众身处被动，行为也受到约束，但依旧着迷于大银幕，或守在电视机前。

计算机、智能手机开始改变传统的媒介艺术观看方式。如今，“看手机”成了能够包揽一切观看需求的新日常。它打破了电影院放映的集体性、公共性，取代有距离的审美体验，允许观看者通过触摸，占有和操控图像，例如截屏、倍速等。“看手机”也不同于电视、DVD的播放形式，完全是私人化、个体化的观看，并具有可移动、可持续、观众可操控等特征。“看手机”实际看的并不是手机电影解说需要给素材加一个倍速吗，转移大银幕和荧屏吸引力的也不是手机屏幕，而是用户手动操控屏幕，建立的一种崭新的观看模式。

在触屏观看模式下，“看”是个人权力、个性选择。视频用户获取哪些影像内容，获得什么样的观看体验，取决于个体在界面选择哪些功能。打开倍速，剧集在播放节奏、人物语速、表演风格等方面就会不同于原作品。同一个视频，选1．25倍速，与2．0倍速播放所获得的观看体验也有区别。触屏观看对用户的吸引，就这样在人机交互的体验中产生了。

新的手动触屏观看模式把看什么、什么时间看、怎么看的选择权，转交给用户，但“自由观看”很快成了“过度观看”。

相比而言，电影和电视对观众的约束虽然多，也限制了观看沉迷。以“刷剧”为例，观众用平板电脑或智能手机，点开视频应用程序，在分类整理的海量影视剧中，通过主动搜索或智能推荐，选定想看的剧集，可以一次性观看多集电视剧，甚至“刷”完整部剧。

其实，真正让人“停不下来”的，是隐藏于触屏观看模式背后的沉迷机制，倍速则只是催化剂。有研究声称，1．33倍速音频不影响听者的理解，甚至1．5和1．8倍速下人们的理解能力也没有差别。用倍速短期加速信息接收，理论上是可以的。在这一点上，倍速与经典文学作品的“缩减版”相似，压缩文字或影像内容，使读者观众更快速了解故事内容。这个过程，将文学、影视作品的艺术审美活动，变成了信息输出的娱乐消费。

过去，阅读一首诗歌、观看一幅画作，会触动读者和观众的想象，或打开联想，激荡思想与情感的互动空间。如今，手机用户在线“刷剧”、看视频，有疑问、有想法的时候，甚至不用点击链接或打开其他页面，在同一播放界面，点击“奇观”之类的功能按键，就可以“一键识别演员”“一键识别背景音乐”“一键识别台词知识”。

技术不仅将心理活动外化，还能通过算法“摸透”用户的心理，例如AI可识别用户面部表情，推出“只看TA”（只看喜欢的演员）等个性化功能。不过，一键满足的观看功能，也可能将艺术的体验和心理活动，简化为信息获取、娱乐快感。倍速播放也是这样的应用。

真正的文艺欣赏和审美过程是慢美学，拒绝倍速的干扰

用户对倍速的使用与满足，与当下生活普遍的“时间焦虑”有关。艺术作品常以时间为主题，反思资本、技术对人的操控。商业电影用快速剪辑、环环相扣的叙事，制造虚幻现实，艺术电影的创作者则以长镜头、缓慢节奏，以真实打破影像幻象，试图把沉溺于故事的观众唤醒。不过多数走进影院的观众，更想在影像中获得慰藉和娱乐，而非真实，因此艺术电影的放映场次，经常门庭冷落。曾有电影导演尝试以一个持续6分钟、毫无镜头运动的长镜头，迫使观众面对、体验影像和声音，希望以极致慢美学激发观众积极的心理态度，也希望借此表达“电影院才是观影的理想场所”的观点。

文艺作品的这种反思，与现代化、消费主义、新媒体发展对时间的压缩有关。电影的影像叙事一直探索如何删除“死亡时间”（即无事发生的时间），通过将时间凝缩为时刻，让观众感知叙事的意义。大众普遍乐于观看镜头数量多、剪辑节奏快、叙事紧凑的影视作品。以好莱坞、奈飞为代表的影视工业化生产能够风靡全球，与其对大众诉求的准确迎合不无关系。影视剧观众逐渐形成了一致标准，优质影片和剧集应该突出快节奏、高悬念、情节紧张、视听优质等诉求。“快”成为主导日常的节奏，也收缩了文艺作品的时间和节奏，缓慢成了人们享受视听的障碍。那么，是不是将播放的权力、加速的权力交给用户，就能赢得用户？

但是，在追求效率、鼓吹技术、沉浸快感的同时，有必要为艺术创作保留空间，为艺术审美慢下脚步，保持文艺的反思力量，正视消费社会与媒介对人类的操控。对此，需要文艺创作者的思考与自觉，也需要给艺术探索空间。网络文艺虽然具有明显的产品和使用特征，但终究应该肩负起引导与净化受众心灵与情感的作用，不能一味停滞于娱乐大众的层次。

另一方面，在新的观看模式下，兼容慢观看和慢美学的存在，或许借此可以使感知恢复活力，恢复被技术压缩的时间，被时间腐蚀的内心体验和记忆，获得观察世界的新方式。返回搜狐，查看更多